Sortie de leur album "The Fragments Of Wonder" aujourd'hui via Limb Music

http://news.limb-music.com/wonders-the-fragments-of-wonder/

Line-Up:
Bob Katsionis - keyboards (ex-Firewind, ex-Serious Black, ex-Revolution Renaissance, Outloud, Warrior Path)
Giorgio Lunesu - drums
Marco Pastorino - vocals (Temperance, Cristiano Filippini's FLAMES OF HEAVEN, Virtual Symmetry, ex-Secret Sphere)
Pietro Paolo Lunesu - guitars
Luca Negro - bass (Temperance)

Tracklisting:
01. Good & Bad 4:11
02. Pretender 4:20
03. Losing The Dream 5:10
04. Beyond Redemption 4:03
05. Freedom 4:00
06. Where The Sun Doesn't Shine 5:45
07. Indigo World 4:24
08. Sacrifice 4:14
09. Miracle Of Life 3:18
10. Fragments Of Wonder 4:36

CD only Bonus Track:
11. Empire 4:28
Total Playing Time: 48:3

Nouveau single et un clip pour "Crusader" de Saxon.

La chanson originale était le titre du sixième album de Saxon, "Crusader", sorti en 1984, et reste l'une des chansons les plus appréciées de ces pionniers de la NWOBHM.

https://www.metalblade.com/sorcerer/

Le chanteur de Sorcerer, Anders Engberg, déclare : " Pour moi, Saxon a toujours été là, depuis que j'ai commencé à écouter du heavy metal, et j'ai eu la chance de tourner avec ces gars-là avec mon ancien groupe (Lion's Share) ".

Le batteur Richard Evensand, qui est un grand fan de Saxon, est très enthousiaste. "C'est le premier groupe que j'ai commencé à vraiment suivre à l'adolescence et c'est toujours l'un de mes groupes préférés aujourd'hui. Pour moi, Saxon est synonyme d'énergie et de longs roulements de tom... en fait plus que de longs roulements de tom ; des méga roulements de tom peut-être. Nigel Glockner a vraiment influencé mon jeu en tant que batteur. Vous pouvez imaginer que j'ai été immédiatement favorable à l'idée de faire une interprétation de "Crusader" par Sorcerer. C'est la chanson la plus puissante qui existe sur cette planète ! Peter Hallgren a fait un excellent travail sur l'arrangement. Nous espérons que tout le monde aime notre version autant que nous avons aimé la faire !"

Crusader" de Sorcerer est maintenant disponible sur toutes les plateformes numériques.

Line-up de Sorcerer :
Anders Engberg : Chant
Kristian Niemann : Guitare
Peter Hallgren : Guitare
Justin Biggs : Basse
Richard Evensand : Batterie

Co-production, claviers : Conny Welén
Mixage et Mastering : Ronny Björnström
Art de la couverture : Jani Stefanovic

https://www.facebook.com/sorcererdoom

https://www.instagram.com/sorcererdoom

https://www.youtube.com/sorcerertv

http://www.sorcererdoom.com/

https://open.spotify.com/artist/2O1JmZHgbLq9ttqx0AqjVm

SANDSTONE News/ Vidéo "Worn Soul"

Nouvel album "Epsilon Sky" disponible via Limb Music

http://www.limb-music.com/

https://www.facebook.com/sandstonerocks/

https://www.instagram.com/sandstonemetalband/

Cuban Black Metallers MEPHISTO Drop New Lyric Video 'Burning Fantoft'

June 06th 1992 the Fantoft Stave church was burned to the ground, the first in a string of church burnings by members of the early Norwegian black metal scene.

The year is now 2021 and with it comes a world polarised by warring factions, immersed in societal chaos with its citizens deeply embedded in factional hatred, all whilst praying at the altar of their false gods.

An uprising is coming!

A bellowing war cry sits in the parched and hoarse throats of true believers, each one calling for the destruction of the old religious orders that have enslaved the populace for too long.

Mephisto are Cuba’s longest running Black Metal band proving persistence pays off. Signed to Italian label WormHoleDeath in 2020, “Burning Fantoft” is the 7th Lyric video to be pulled from their full length album Pentafixion.



The album is out now through all good digital platforms, thanks to The Orchard - https://orcd.co/pm3qevl

All additional lyric & music videos can be found through their official YouTube channel https://www.youtube.com/Mephisto and website - https://mephistoband.com

Nekrogoblikon return with new single / video 'RIGHT NOW'

New album planned for 2022

The self-proclaimed "Best Goblin Metal on the Planet" known as Nekrogoblikon have dropped the video for their brand new single 'RIGHT NOW'.

Watch "RIGHT NOW"

The video also serves as a teaser for John Goblikon's talk show of the same name, which also features Blake Anderson (Workaholics), comedian/musician Reggie Watts, DJ Dillon Francis, and Tosin Abasi (Animals as Leaders).

"We're very excited to finally share the first single and video from our new album with you all," the band says. "Since the song JUST SO HAPPENS to have the same name as John Goblikon's talk show RIGHT NOW, we figured we'd also give you a sneak peak of what's to come in Season 4 amidst all the goblin metal antics. Hope you enjoy!"

The song will appear on the band's upcoming album, due out in 2022. Stay tuned for more details.

Season 4 of RIGHT NOW premieres on Wednesday 17th November, with special guest Blake Anderson.

Nekrogoblikon online:
http://www.districtlines.com/nekrogoblikon

https://www.facebook.com/nekrogoblikon

https://twitter.com/Nekrogoblikon

https://open.spotify.com/artist/3FILKvtNoiEfCJO9qVNCNF

https://www.instagram.com/nekrogoblikonofficial

Beyond The Styx News/ Nouvel album "Sentence" via WTF records le 4 février 2022

Beyond The Styx dévoile la pochette de son nouvel album : "Sentence" réalisé par la main de maître de AMMO.

L'album enregistré cet été au Studio Pôle Nord et produit par Christian Donaldson (: Despised Icon, Get The Shot, Cryptopsy...), sortira le 04 Février 2022 chez WTF records / Diorama records et distribué par Season Of Mist.

10 sombres puissants nouveaux titres aux accents Hardcore Metallique sur lesquels on peut d'ores et déjà souligner la présence de 3 invités de marque :
Vincent P.M. (The Butcher's Rodeo / Aqme), Luis Ifer (Teething) & Guillaume D. (Final Shodown / Happy Face).

Track Listing

I. DC
II. Collateral
III. New World Disorder (feat. Luis Ifer / Teething)
IV. ESC XIX
V. Self Hatred
VI. Chain of life
VII. Overload
VIII. Scorch AD (feat. Guillaume D. / Final Shodown)
IX. Machination
X. Cyclops (feat. Vincent P-M. / The Butcher's Rodeo)

As people across the northern hemisphere brace for winter, Canada’s Exes For Eyes are releasing a new single, the aptly named “The End Of Summer”. This will be the first music released from the band since 2019, and they are eager to get back into the ears of fans. Featuring Björn Strid of Soilwork, the idea behind the single was to question our integrity as a species. “Do we as western humans have the ability to toughen up? Or are we basically just fucked on a biblical scale?” Exes For Eyes continue to explain the track:

“It can be heavy, it can be subdued, it has tension and release, and a few good old-fashioned earworms. Having Björn onboard has only solidified that this is a song with something special. When we sent him the pre-production, he instantly knew this was a song that had substance. “Your best work” he called it. It has the ability to uplift you to euphoria, and the bottom will instantly drop out, leaving you wondering what exactly happened and looking for a repeat play.”

Essentially a metaphor for the amazing quality of life we take for granted, the song explores the notion that without facing true adversity in life, we are becoming soft and approaching the end of that golden era. This single is the first of four, which will make up an internet fourth release, due to the global situation, the band is taking the time to perfect this next offering and give it the revel it deserves when the time is right.

Exes For Eyes has been going for almost ten years, during which they released three albums, toured heavily, and shared the stage with an impressive list of metal titans. They have a level of cohesion that only comes with that much experience.

Melodic, with plenty of low-end grooves, Exes For Eyes is recommended for fans of Lamb of God, Slipknot, Soilwork.
The music video for “The End of Summer” ft. Björn Strid of Soilwork can be seen and heard via its premiere on TheCirclePit YouTube channel

For more info:
https://www.exesforeyes.com/
https://www.facebook.com/ExesForEyesBand


About:
EXES FOR EYES is a project born of an overwhelming amount of mutual respect and admiration between two men. A respect for one another's work ethic, musical proficiency, stylistic taste and of course, for each other as people. The concept of blindness, be it willing, involuntary, inherent or otherwise is so foreign and far removed from anything within the realm of experience for these men.

However as the process has begun to create this music, it has become apparent how limited one's own vision can be when staring at the broad side of limitless potential and ambition. With the musical vision of Dave Sheldon (ex-Annihilator, Man With Target) and the lyrical conception of vocalist and frontman Big James (Endast, Authors) the project is very quickly taking shape into something more than either anticipated. The hope is to see the world of metal in a new light, with EXES FOR EYES.

Discography:
2021 - The End Of Summer (single)
2019 – Of Strength And Sorrow - LP
2014 – Tongues Like Figure Eights - LP
2011 - The Ampler Grid - LP

LLNN News: Ecoute en avant première du nouvel album "Unmaker"

Rejoignez LLNN ce jeudi 23 septembre à 21h00 pour un événement exclusif d'écoute de l'album "UNMAKER" en avant-première, un jour avant sa sortie officielle de vendredi.

Le groupe sera présent pour des chats en direct sur la chaîne Youtube de Pelagic Records.

https://www.youtube.com/watch?v=QtjOdRlbtB0

Single "Fates Warning" from the debut album "Oathbreaker" due for digital release on 20 08 2021 via Wormholedeath worldwide.

Enemy Inside premier new song & video “Black Butterfly”!

Enemy Inside have unleashed a new extraordinaire single & video, “Black Butterfly”:

What is sin and what is virtue? Who is to decide? The dark power ballad “Black Butterfly" starts soft but raises drastically with a rich arrangement towards the end, just like the calm before the storm.
 
The story of the song is about two individuals that had a deep connection. Over time one of the two begins to change and suddenly the other one doesn’t seem to fit in their world anymore, because the person is not part of their belief.
 
"It’s about feeling abandoned, grief and anger but also about letting go“ the singer Nastassja Giulia quotes. “It’s hard that someone who was really close to you suddenly feels like a stranger“.
 
“Black Butterfly” follows up their previous three singles, “Crystallize” https://youtu.be/DVaBnE1clsQ , “Alien” https://youtu.be/MGgUUu5q644 and “Release Me” https://youtu.be/ELqLqijXPtk which are reaching the 1M views milestone!
 
All of them will be on their second album “Seven” coming on August 27 as digipak CD, White vinyl (limited to 250 copies), Crystal Clear with gold & white Splatters vinyl (limited to 250 copies) as well as digital streaming and download formats.
 
Pre-order the album here: https://bit.ly/enemy_inside_seven
 
Stream/Download “Black Butterfly”:
 https://backl.ink/146978559
 https://rockworld24.bandcamp.com/album/black-butterfly-single
 
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Enemy Inside:
Nastassja Giulia – Vocals
Evan K - Lead Guitars
Dave Hadarik - Rhythm Guitars
Dominik Stotzem – Bass
Feli Keith – Drums

"Like A Zombie" Official Lyric Video - Valyear - Like A Zombie [Official Lyric Video] - YouTube

"Like A Zombie" is a track taken from VALYEAR's new album "Revolution Fear" out via Wormholedeath worldwide

The cool thing about LIKE A ZOMBIE is that Geoff had given me that riff a long time ago to write over.
I was struggling for a hook when my daughter Nevaeh and I were cutting through a cemetery after watching THE WALKING DEAD and she, out of nowhere, started saying,
"LIKE A ZOMBIE...LIKE A ZOMBIE!", and I was like,
"Do that again!"
So she did...and I said,
"Wanna write a song with Dad?" Lmao.

She was only 6 at the time. Such a great memory. She nailed the hook at 6! The rest just came to me after that.
It sat around for a while and we finally recorded it. I love this track!

Chad-Valyear

"Revolution Fear" is available on all digital platforms HERE

CD release TBA.

https://www.facebook.com/valyearband

Nouvel album "V" le 15 octobre via Silver Lining

https://smarturl.it/AlcatrazzV

Regardez la vidéo de "Sword Of Deliverance"

ALCATRAZZ, le légendaire groupe de heavy metal à guitares originaire de Los Angeles, annonce la sortie de son cinquième album studio, intitulé V, qui sortira le 15 octobre 2021 via Silver Lining Music.

Doogie White au chant, les membres fondateurs Jimmy Waldo et Gary Shea aux claviers et à la basse, Mark Benquechea à la batterie et Joe Stump à la guitare

Formé en 1983, Alcatrazz est devenu célèbre pour son mélange de rock mélodique et progressif et pour avoir présenté les héros de la guitare Yngwie Malmsteen et Steve Vai. En 1983, le groupe sort No Parole from Rock 'n' Roll, qui contient le tube "Island in the Sun", et continue de gagner en popularité en 1985 avec son deuxième album, Disturbing the Peace, qui contient le tube "God Blessed Video". Le groupe a sorti un autre album studio, Dangerous Games, en 1986, avant de cesser ses activités l'année suivante. Le groupe s'est regroupé et a sorti le très acclamé Born Innocent en 2020, son premier album studio contenant du matériel entièrement nouveau depuis 1986.

"Nous sommes tous très heureux du nouvel album, nous étions tous sur la même longueur d'onde concernant la direction et ce que nous essayions d'accomplir", s'exclame Waldo. "Nous avions plus de 20 chansons à choisir, c'était difficile, nous les avons toutes aimées, c'est très inhabituel pour un groupe. Je pense que cet album sonne comme la progression naturelle de No Parole, en plus lourd."

À la fois vintage et intemporel, V parcourt les territoires texturés d'Alcatrazz, mais avec une vigueur et une verve renouvelées. Qu'il s'agisse de l'écho des chœurs à l'intérieur de la tempête orageuse qu'est "Nightwatch", du métal mélodique rapide et vigoureux de "Turn Of The Wheel" ou du souffle épais et bluesy de "House Of Lies", il n'y a aucun doute que cet Alcatrazz va à fond et que pas une once d'entrave ne le retient. À cet égard, le travail vocal suprême de White sur les 12 titres sert de catalyseur à leur synergie créative, et non seulement cela, mais son énergie extrêmement positive rapproche le groupe comme il ne l'a jamais été depuis, eh bien, 1986 !

"L'arrivée de Doogie est une transition naturelle pour l'héritage d'Alcatrazz", déclare Shea. "C'est un professionnel qui travaille dur, qui aime chanter et qui n'a pas peur des délais. Sa longue liste de réalisations professionnelles nous convient parfaitement, car nous avons mené des vies parallèles pendant toutes ces années de création musicale. J'ai hâte d'emmener cette nouvelle formation puissante sur la route".

Au cours de sa carrière de plus de trois décennies, White, d'origine écossaise, est sans aucun doute l'un des meilleurs chanteurs de hard rock, ayant été le leader du Rainbow de Richie Blackmore, du Rising Force d'Yngwie Malmsteen, de Tank et de Michael Schenker. Il n'est donc pas surprenant qu'il s'associe si facilement à Alcatrazz, c'est même la progression la plus naturelle de sa carrière.

Il ne fait aucun doute qu'outre le travail de White, on parlera beaucoup, à juste titre, de la performance étincelante de Joe Stump sur V, et on a l'impression qu'il a vraiment trouvé sa place aux côtés des dieux de la guitare d'Alcatrazz, Yngwie Malmsteen et Steve Vai. Chaque riff est suprêmement tranchant, et chaque solo porte en lui une souveraineté de platine, qu'il s'agisse de s'engager dans le shred ou de délivrer un lead break plus nuancé.

"J'aime vraiment jouer avec Joe, ce n'est pas seulement un grand guitariste mais aussi un grand auteur", s'enthousiasme Waldo. "C'est vraiment amusant de tourner et de travailler avec lui. Il joue avec des tonnes d'énergie en live, une sorte de vibe "Take no prisoners".

Produit par Giles Lavery et Jimmy Waldo, et mixé par Andy Haller (Elton John, Joe Cocker et System of a Down), V comprend également des apparitions de Nigel Glockler de Saxon (batterie sur "Guardian Angel" et "Blackheart"), Cliff Evans de Tank (basse sur "Grace of God") et Donnie Van Stavern de Riot (basse sur "Guardian Angel", "Nightwatch" et "Target"), ce qui montre à quel point la musique d'Alcatrazz reste populaire auprès de ses pairs.

Et au cas où vous vous demanderiez ce que signifie V ? Le cinquième album studio d'Alcatrazz, bien sûr... mais il signifie aussi résolument Victoire ; la victoire qui voit Alcatrazz 2021 plus fort que jamais, malgré tous les obstacles.


Track Listing:

Guardian Angel
Nightwatch
Sword Of Deliverance
Turn Of The Wheel
Blackheart
Grace Of God
Return To Nevermore
Target
Maybe Tomorrow
House Of Lies
Alice’s Eyes
Dark Day For My Soul



Alcatrazz is:

Jimmy Waldo - Keyboards
Gary Shea - Bass
Doogie White - Lead Vocals
Joe Stump - Guitar
Mark Benquechea - Drums

https://www.facebook.com/alcatrazzband

https://twitter.com/AlcatrazzReal

https://www.instagram.com/alcatrazz_official/

http://www.alcatrazzofficial.com/

Nouveau clip en ligne !
Concert en réalité virtuelle demain !

NOUVEAU SINGLE "SHED MY SKIN" une chanson inédite sur laquelle Sharon partage le chant avec Rudi et Christoph, les frontmen du groupe de metalcore allemand Annisokay
Disponible sur toutes les plateformes.

https://wt.lnk.to/sms

Aujourd'hui, découvrez la vidéo de Shed My Skin (feat. Annisokay)

En avant-première du “Within Temptation: The Aftermath – A Show In A Virtual Reality” Un show virtuel 100% digital qui se déroulera demain, jeudi 15 juillet, à 20h00.
Regardez la bande annonce

Tickets toujours disponibles ici https://www.within-temptation.com/

RAPPEL CONCERT : MERCREDI 30 MARS 2022 - Paris / Accorhotels Arena
Locations ICI : https://www.ticketmaster.fr/fr/liste/within-temptation-evanescence-billet/idlist/60/idtier/48276

https://www.facebook.com/wtofficial

https://www.within-temptation.com/

Vidéo "Bloodline"

Endseeker commente : "Pour la vidéo de ce moment de fureur, nous avons voulu revenir aux sources et tourner le clip tout seuls dans notre local de répétition. Pas de budget, pas d'équipe, juste nous cinq, comme nous le faisions à l'époque où nous avons créé le groupe. Pur et brut, tout comme la chanson."

Nouvel album " Mount Carcass" disponible : http://metalblade.com/endseeker

La chanteuse nantaise Anaé sort lundi 28 juin à 20h00 son premier clip vidéo « Mamomemia » dévoilant ainsi le premier single de son nouveau projet musical : Anaé & The Petrichor.

Anaé & the Petrichor nous embarquent dans un nouveau voyage mettant en scène l’imagination du public et sa capacité à créer des mondes intérieurs. Le clip mêlant prises de vue à la première personne et images animées offre une immersion musicale et visuelle surprenante. La musique quant à elle nous emmène vers des contrées imaginaires au travers des chants envoutants et d’instruments atypiques (nyckelharpa, shruti box). Certains y verront également quelques clins d’œil à l’univers des jeux vidéos.



Chanteuse du groupe américain Autumn Tears, ancienne chanteuse d’Adrana et coach vocal bien connue des groupes de metal nantais, Anaé saura surprendre son public avec ce nouveau projet : ça vibre, ça tambourine, ça sent la pluie, ça chuchote et vous émeut au plus profond de vous.

La réalisation du clip a été confiée à Cécile Delpoïo sur une idée d’Anaé. Les images animées ont été réalisées par la graphiste nantaise Kanya Mao.

Sur ce titre, Anaé invite la figure de proue française du Nyckelharpa, Eleonore Billy, que vous aurez pu entendre entre autres sur la dernière création d’Amélie Notomb sur Audible ou encore dans le jeu vidéo A Plague Tale.

Retrouvez le clip de Mamomemia sur la chaîne youtube d’Anaé & the Petrichor :

DARKEN IS BACK

Après 30 d'absence, DARKEN renaît de ses cendres !
Leur premier concert était un certain 21 juin 1987, d'où cette volonté d'annoncer son retour ce 21 juin 2021 !
DARKEN a beaucoup tourné de 87 à 91 sur les scènes françaises mais aussi au Pays Bas et en Allemagne, aux côtés de groupes comme Loudblast, Vulcain, No Return, Squealer, Jumper Lace, Mandator, Your Majesty et bien d'autres encore.
Pour cette reformation de DARKEN, tout commença avec 3 membres du line-up original, Lorenzo (Guitare), Steph (Chant) et Philos (Guitare), aux côtés de qui se joignent Liam (Batterie) / fils de Lorenzo et batteur du groupe Whisper Night et HP (Basse) bassiste chanteur du groupe The Discord.
Ce projet de reformation part d'une volonté de se faire avant tout plaisir, avec malgré tout la volonté de sortir un album courant 2022 et bien sûr faire son grand retour sur scène !
DARKEN à écrit un tout nouveau répertoire, du son neuf et plus actuels avec déjà une quinzaine de morceaux en place.
Welcome to the light !

6:33 est très heureux d'annoncer la sortie de son nouvel album "Feary tales for strange lullabies : the Dome" le 1er octobre.

Sortie de l'album via 33 DEGREES/UNIVERSAL pour la France

WORMHOLEDEATH pour le reste du monde.

Regardez la vidéo de "Wacky Worms"

EXISTANCE, nouvel album en octobre. 1er extrait en ligne. A voir au Hellfest en 2022.

EXISTANCE "Wolf Attack" NOUVEL ALBUM SORTIE LE 29 OCTOBRE 2021

CD & vinyle sont déjà dispo en précommande : lien ici

Découvrez "Power of the Gods" 1er extrait disponible https://backl.ink/147265414

Les choses s'accélèrent et commencent à prendre forme pour Existance.
Après avoir annoncé, la semaine dernière, sa participation au HELLFEST, le groupe des Hauts de France vient de confirmer un deal de distribution digitale avec Blood Blast, la filiale de développement de Nuclear Blast / Believe.

https://www.bloodblast.com/

Devant la frilosité ambiante, le groupe a préféré garder le contrôle de ses supports physiques et faire appel à des experts de la distribution digitale. Si l'album sera donc disponible en bonne place sur toutes les plateformes, les versions CD et vinyle sont vendues directement par le groupe via son site.

https://merch.existanceband.com/

Mais gageons que certains sites de VPC et des magasins avertis prendront le "risque" de relayer cette initiative 100% indépendante.

Le samedi 25 juin 2022, Existance aura la lourde tâche, mais aussi le privilège, d'ouvrir les hostilités sur la Mainstage 2 du Hellfest.
Précédant de prestigieuses formations, le quatuor portera bien haut l'étendard du heavy metal français.

Formé fin 2008 par Julian Izard (chant/guitare), EXISTANCE est l'un des groupes français les plus actifs de la scène Heavy Metal « underground ». Après une démo en 2010, puis un EP, le groupe multiplie les concerts dans l’hexagone et un peu partout en Europe. En 2012 son EP sort sur le label allemand High Roller Records.



En 2014, EXISTANCE signe sur le label belge Mausoleum Records, pour « Steel Alive » un premier véritable album masterisé à Los Angeles par Maor Appelbaum (Halford, Dokken, Yngwie Malmsteen...). La même année on les retrouve à l’affiche de différents festivals aux côtés de Saxon, Gamma Ray et Metal Church ou en première partie d'Adrian Vandenberg, Joe Lynn Turner, Skull Fist et Evil Invaders.

En 2016 le groupe réalise « Breaking The Rock » sur Black Viper Records, son propre label, en Europe et sur Spiritual Beast au Japon. Ce disque permettra à EXISTANCE d’aller jouer jusqu’en Bulgarie ou en Hongrie, et finalement d’assurer l’ouverture de l’intégralité de la tournée 2018 de Primal Fear et Riot V.

« Wolf Attack », le nouvel album, a été enregistré sous la direction de François Merle (Manigance). Tout était prêt, le son (masterisé par Jacob Hansen), l’artwork (signé Mario Lopez), mais à cause des confinements successifs, le groupe a préféré attendre le moment « idéal » pour lancer ce disque clé dans les « meilleures » conditions. Il était inconcevable de voir des mois et des années d’efforts gâchés par l’impact du virus sur nos vies quotidiennes. Pendant cette période le groupe n'est pourtant pas resté inactif. Julian Izard (chant/guitare), Antoine Poiret (guitare), Julien Robilliard (basse) et Géry Carbonnelle (batterie) ont continué de partager leur passion pour le Heavy Metal à travers une campagne intitulée « Legends Never Die ». Chaque fin de mois, ils reprenaient des titres de héros du Hard Rock aujourd'hui disparus. C'est ainsi qu'EXISTANCE a offert aux fans de cette musique des reprises de Van Halen, Iron Maiden, Thin Lizzy, Rainbow ou Riot, des vidéos qui sont encore dispo sur sa chaîne Youtube

https://www.facebook.com/existanceband

https://twitter.com/existanceband

https://www.instagram.com/existanceband/

https://www.youtube.com/user/ExistanceOfficial

https://existanceband.com/

Nouvel album Live "With A Little Help From My Friends"

https://smarturl.it/TOTO-MLG

Une performance live captée à Los-Angeles le 21 novembre 2020, lors de la soirée "live stream" où Steve Lukather, Joseph Williams et David Paich présentaient le nouveau line-up de TOTO.

Pour ce nouveau chapitre de l'histoire du groupe, Lukather, Williams et Paich sont donc rejoints par le bassiste John Pierce (Huey Lewis and The News), le batteur Robert “Sput” Searight (Ghost-Note / Snarky Puppy), les claviers Steve Maggiora (Robert Jon & The Wreck) et Dominique “Xavier” Taplin (Prince, Ghost-Note), ainsi que le multi-instrumentiste Warren Ham (Ringo Starr).
Une formation de rêve que l'on retrouve sur ce document sonore et visuel

DISPONIBLE depuis le 25.06.2021 sur The Players Club / Mascot Label Group

WITHIN TEMPTATION, nouveau single en attendant leur passage à Paris (avec Evanescence) en mars 2022

NOUVEAU SINGLE "SHED MY SKIN"

une chanson inédite sur laquelle Sharon partage le chant avec Rudi et Christoph, les frontmen du groupe de metalcore allemand Annisokay

Déjà disponible sur toutes les plateformes https://wt.lnk.to/sms

Le clip vidéo illustrant "Shed My Skin" sera révélé les 8 et 9 juillet prochains à l'occasion du “Within Temptation: The Aftermath – A Show In A Virtual Reality”
Un show virtuel 100% digital

Tickets disponibles ici : https://www.within-temptation.com/

MERCREDI 30 MARS 2022
Paris / Accorhotels Arena
Locations ici : https://www.ticketmaster.fr/fr/liste/within-temptation-evanescence-billet/idlist/60/idtier/48276

https://www.facebook.com/wtofficial
https://www.within-temptation.com/

Prévente exclusive le mardi 22 juin 2021 à 10h00

https://www.gdp.fr/fr_FR/artistes/ayron-jones?delight_email=marketing%40gdp.fr&delight_email_action_id=73d1cecc-ac7f-48ad-8536-9f16aacac4b3/

Mise en vente générale le mercredi 23 juin 2021

A voir au Hellfest le samedi 25 juin 2022

« Explosive » est sans aucun doute le terme adéquat pour qualifier
la musique de ce musicien originaire de Seattle

AYRON JONES en concert pour la 1ère fois en France le 29 novembre 2021 ! Préventes demain

Ecoutez son nouvel album "Chilf Of The State"

https://ayron.lnk.to/childofthestatePR

A écouter dans Les Nocturnes de Georges Lang sur RTL

https://www.rtl.fr/programmes/les-nocturnes/7900047271-les-nocturnes-du-19-06-2021

« Ce chanteur / guitariste [ ] met de la soul dans son grunge'n'blues made in Seattle... » - Rock Hard

« Un Plaisir ! » - Rolling Stone

« Un indéniable sens du groove... un jeu de guitare qui se moque bien des codes en vigueur...
une personnalité déjà bien trempée... le crossover retrouve ses lettres de noblesse... » - Guitar Part

« Un véritable melting pot entre rock, grunge, R&B, hip hop et même musique classique...
Ayron Jones s’apprête à prendre (tout) le monde de court avec son insolent talent... » - HardForce

« Ayron Jones semble être destiné à se tailler une place de choix dans la scène rock contemporaine...
un songwriting de première classe... au jeu de la machine à singles,
Child Of The State a une myriade d’arguments à faire valoir » - Radio Metal

« Un pur moment de rock’n’roll qui fleure bon la nitroglycérine... » - l'Alsace

« Allie grunge, pop et rock avec subtilité... un coup de maître » - Rock Ur Life

« Il doit vraiment y avoir quelque chose de surnaturel dans l'air de Seattle... » - La Grosse Radio

« (la chanson) My Love Remains s’adresse à Prince et à Jimi Hendrix... » - Sensation Rock

A retrouver bientôt dans Guitare Xtreme, Guitar Part, Rock Hard, MyRock, Rolling Stone...

N'oublions pas que Seattle est la ville qui a vu naître Jimi Hendrix,
Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et le rappeur Sir Mix-A-Lot
qui avait d'ailleurs produit le 1er album indépendant d'Ayron.

Désormais signé sur le label du styliste John Varvatos,
Jones n'a pas toujours connu une vie facile,
les obstacles ne l'ont pas épargné, mais c'est aussi de ces heures sombres
de sa vie qu'il tire les inspirations les plus brutes de sa musique,
dont les compositions laissent indéniablement des traces...

https://www.facebook.com/ayronjonesmusic/

https://ayronjonesmusic.com/

Octobre 2019, le Hellfest 2020 affiche « complet » en un temps record ! A ce moment-là personne ne se doute qu’une pandémie va bientôt secouer la planète.

Avril 2020, face aux évènements, l’association Hellfest Productions est contrainte de reporter son édition 2020 à juin 2021… A ce moment-là… Vous connaissez la suite… En février 2021, le Hellfest est l’un des premiers gros festivals à prendre ses responsabilités en décidant de reporter à nouveau son édition 2020 à 2022, refusant de réduire sa jauge. Une décision d’autant plus douloureuse que depuis plusieurs mois Ben Barbaud et ses équipes travaillaient déjà sur l’idée de proposer quelque chose de « spécial » à un public privé de concerts pendant de trop longs mois…

Aujourd’hui, nous pouvons officiellement l’annoncer : en 2022 le Hellfest doublera la mise en offrant, en plus de « son édition 2020 » deux fois reportée, un second week end entièrement consacré aux musiques extrêmes. Au fil des mois, cette idée complètement folle d’ajouter une seconde édition dans la foulée de la première, est devenue une réalité bien concrète techniquement et artistiquement. Du 17 au 19 juin, puis du 23 au 26 juin, le Hellfest va donc relever le défi de programmer, sur 7 jours, plus de 350 groupes ! Une chose jamais faite en France, voire en Europe !

Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, c’est également en 2022 que le festival va pouvoir enfin accueillir Metallica ! Considéré comme l’un des plus grands groupes du monde, le quatuor californien est l’une des formations que le public rêvait d’acclamer un jour à Clisson. Mais cette venue exceptionnelle ne doit surtout pas éclipser la richesse et la diversité du reste de l’affiche… des affiches… !

Revenons déjà sur le weekend « sold out » initial. Si la crise mondiale a malheureusement forcé System of a Down, Puscifer, Infectious Groove, Incubus et quelques autres à annuler/repousser leur tournée en Europe, le line-up reste intact à 90% avec Faith No More, Judas Priest, Deftones, Deep Purple, Korn, Megadeth, Dropkick Murphys, Airbourne, Offspring, Social Distortion, Killing Joke, auxquels sont venus s’ajouter Avenged Sevenfold et Five Finger Death Punch, pour n’en citer que quelques-uns.

Chose inédite pour le Hellfest, le second weekend s’étalera sur 4 jours avec une programmation complètement différente par rapport aux trois jours précédents. En effet, seuls Airbourne, Megadeth et Killing Joke seront à nouveau présents aux côtés de, par ordre d’apparition, Scorpions, Wardruna (avec un show spécialement monté pour l’occasion), Helloween (au grand complet), Rise Against, Nine Inch Nails (pour une prestation unique en Europe), Ministry, Alice Cooper, Bad Religion, Guns N’Roses (pour la 1ère fois à Clisson avec Axl, Slash et Duff), Nightwish, Black Label Society, Avatar, Sabaton, Bring Me The Horizon, Mercyful Fate, et donc, Metallica qui clôturera en beauté ces 7 jours de folie.

Pour son 15ème anniversaire, le Hellfest propose donc non pas un mais deux festivals ! Si les choses sont claires au niveau artistique, nous sommes conscients que cet ajout suscite beaucoup d’interrogations au sein du public, ne serait-ce qu’en termes de logistique.

C’est pourquoi la date de mise en vente des pass 4 jours du second weekend a été fixée au mercredi 7 juillet à 13h00, afin que les festivaliers puissent anticiper l’organisation de leurs congés, déplacements et, s’ils ne campent pas, leur hébergement.

A noter que les détenteurs de pass pour l’édition 2020, deux fois reportée donc, auront un accès privilégié, pendant 24 heures, à une prévente qui sera lancée le mardi 6 juillet à 13h00.

Cette option vise à remercier tous ceux qui nous ont soutenus en préférant garder leur pass 2020 pendant près de deux ans. Pour de multiples raisons, aussi bien techniques qu’économiques (impossible de remplacer un pass 3 jours par un pass 4 jours), un échange d’un weekend sur l’autre n’est pas envisageable.

De plus, cet avantage, strictement limité à l’achat de 2 pass maximum par personne, s’adresse uniquement à ceux qui ont acheté officiellement leur place, en ligne, en octobre 2019. Les billets ayant été revendus via le site Ticketswap, ou dont le remboursement a été réclamé (en 2020 ou 2021) ne seront pas concernés par cette prévente « spéciale ».

Le prix du pass 4 Jours est de 289€, celui du pass 1 jour sera de 105€ (hors frais de location).

D’autre part, si le site du festival sera fermé entre les deux week-ends, histoire d’y remettre un peu d’ordre, le Metal Corner et le camping resteront eux ouverts les 20, 21 et 22 juin. Nous sommes bien sûr déjà en train de travailler sur les différentes animations qui seront proposées aux festivaliers qui séjourneront 10 jours sur Clisson. D’ailleurs ces activités pourront s’étendre au-delà de l’enceinte du festival, en ville, mais aussi dans toute la région. N’oubliez pas que la Côte Atlantique et ses plages ne sont pas loin.

Nous souhaitons aussi profiter de ce communiqué pour remercier une nouvelle fois le public pour son soutien indéfectible durant cette longue et éprouvante période que nous venons de vivre. Nous tenons également à associer à ces remerciements les médias, partenaires et professionnels qui ont su garder le « secret », pour que nous puissions annoncer ce grand retour à notre manière, afin de partager toutes ces précieuses informations avec les fans de notre festival et de cette musique live, qui nous a tant manqué pendant ces interminables semaines de confinement.

Dans les jours, semaines, mois à venir, d’autres informations seront communiquées via nos réseaux officiels.

En attendant, nous vous souhaitons une excellente fin de semaine aux sons des réjouissances du https://fromhome.hellfest.fr/où, en plus de différentes archives, 22 concerts inédits vous sont proposés, ainsi que des contenus originaux en guise de clins d'œil aux habitués du Hellfest. Profitez de l’occasion pour commencer à vous échauffer, chez vous, en prévision du marathon métallique qui nous attend en 2022…

7 jours, 350 groupes ! Hell is Back ! Nous avons hâte de vous y retrouver.

Stay Strong. Stay Safe

Hellfest crew

https://www.hellfest.fr/

DANKO JONES News: Vidéo "Saturday"

https://dankojonesmusic.lnk.to/Saturday

Nouvel album "Power Trio" le 27 aout prochain via le label MATE IN GERMANY

https://www.dankojones.com/

"Power Trio" fait suite à l'album électrisant du groupe, A Rock Supreme, qui s'est classé dans les classements mondiaux, sorti en 2019. Il permet également au groupe de faire appel une fois de plus aux prouesses de production d'Eric Ratz, qui a précédemment amplifié le boogie briseur d'os du rockeur plein de fougue Wild Cat de 2017 et du sanguinolent Fire Music de 2015.

TRACKLIST:
1. I Want Out
2. Good Lookin'
3. Saturday
4. Ship Of Lies
5. Raise Some Hell
6. Blue Jean Denim Jumpsuit
7. Get To You
8. Dangerous Kiss
9. Let's Rock Together
10. Flaunt It
11. Start The Show

https://www.facebook.com/dankojones
https://twitter.com/dankojones
https://www.dankojones.com/main/

Leur dernier album en date "March Of The Dead" sera remis en avant le 14 septembre via M.O. Music, en collaboration avec Season of Mist et Code 7 pour la distribution et avec Believe pour la musique en streaming ou digital.

Toronto based alternative metal combo VALYEAR proudly unleash the official video for 'Beneath the Machine', track taken from the band's upcoming album "Revolution Fear" due for digital release on 16 07 2021 via Wormholedeath worldwide!

VALYEAR are here and ready to remind you that ROCK IS NOT DEAD!

Valyear are:

Chad Valyear - Vocals
Geoff Wilson - Guitars
Joe Petralia - Bass
Nick Mavroukas - Drums

https://www.facebook.com/valyearband

https://www.youtube.com/

NIGHTWATCHERS a sorti "1905 & The Muslim Exception", le premier single menant au deuxième album du groupe punk français. Le single est accompagné d'un clip disponible sur la chaîne Youtube de Lövely Records.

Aujourd'hui, lundi 14 juin 2021 voit la 50ème année d'existence de la marque HARD ROCK CAFE

Le 14 juin 1971, le premier établissement de la marque voyait le jour à Londres.

Depuis l'ouverture des portes du premier Hard Rock Cafe à Londres en 1971, Hard Rock International s'est imposé comme l'une des entreprises les plus reconnues au monde. La marque lance ses célébrations d'anniversaire en dévoilant un nouveau partenariat avec le footballeur Lionel Messi, qui sera l'ambassadeur de la marque pour les cinq prochaines années, en tant que premier athlète à s'associer avec Hard Rock.

Le partenariat remonte aux racines de la marque Hard Rock, alors que ses t-shirts désormais de renommée mondiale, se sont concrétisés lorsque le premier London Cafe a parrainé une équipe de football locale au début des années 1970. Le t-shirt de l'équipe comportait le simple logo Hard Rock. Les maillots supplémentaires ont été rendus au café puis distribuées à des clients fidèles. Finalement, le restaurant a dû mettre en place un stand attenant au restaurant gérer les ventes de t-shirts. À ce jour, le T-shirt Hard Rock Classic reste une partie intégrante de l'identité de la marque.

Dans le cadre de ce nouveau partenariat, Hard Rock a également dévoilé une nouvelle collection de produits dérivés inspirée par son nouvel ambassadeur. En plus du logo spécial du 50e anniversaire, les vêtements présentent certains des symboles les plus caractéristiques du joueur, tels que le lion, le chiffre 10 et son propre logo. Cette collection rejoint la ligne de merchandising iconique de la marque, disponible dans tous ses magasins et boutique en ligne : https://shop.hardrock.com/en-us/messi

“Au cours des cinq dernières décennies, la marque Hard Rock est devenue l'une des marques les plus reconnaissables et les plus appréciées au monde, avec un café, un hôtel ou un casino situé dans 68 pays“, a déclaré Jim Allen. "Alors que nous atteignions le cap de notre 50e anniversaire, nous savions que nous devions nous associer à une icône pour nous aider à célébrer d'une manière nouvelle et inattendue, et il n'y avait pas de meilleur choix que le légendaire Lionel Messi."

“Je suis honoré de m'associer à une marque aussi renommée que Hard Rock, et encore plus en ce moment historique - son 50e anniversaire ! a déclaré Lionel Messi. " Le sport et la musique font partie intégrante de ma vie, une combinaison parfaite entre mon métier et mes loisirs. Réunir les deux est une belle réussite, et je suis très heureux qu'ils aient compté sur moi pour ce dénouement particulier. C'est un honneur d'être le premier athlète à s'associer à une marque qui a toujours fait équipe avec des légendes de la musique."

Allen et Messi ont scellé cet accord avec un échange de cadeaux original. Messi lui a donné une réplique signée de son ballon d'or, un geste qu'Allen a rendu avec une guitare électrique conçue spécialement pour lui. Une réplique de cette guitare, signée par le joueur, sera exposée dans une propriété Hard Rock qui sera annoncée prochainement, faisant partie de la collection d'objets musicaux la plus précieuse au monde.

Ce partenariat fait partie de "Live Greatness", la nouvelle campagne que Hard Rock a lancée à l'occasion de son 50e anniversaire, qui marque un avant et un après dans la marque, honorant son passé et tout en faisant briller un phare vers l'avenir.

Dans le cadre de la campagne, Messi fait ses débuts en tant qu'ambassadeur en vedette dans une publicité qui unit ses compétences avec le ballon de football alors qu'il prend sa place parmi les souvenirs chéris de la marque.

Le duo de l'Indiana The Cold Stares sortira son nouvel album Heavy Shoes le 13 août via Mascot Records (Black Stone Cherry, Crobot, Monster Truck)

https://smarturl.it/TheColdStares

Regardez la vidéo de "Heavy Shoes"

Track Listing

1. Heavy Shoes
2. 40 Dead Men
3. Take This Body From Me
4. Hard Times
5. In The Night Time
6. Strange Light
7. Prosecution Blues
8. It’s A Game
9. Save You From You
10. You Wanted Love
11. Election Blues
12. Dust In My Hands
13. Hard Times


https://www.facebook.com/thecoldstares


https://www.instagram.com/thecoldstares/


https://www.thecoldstares.com/

Austrian black arcane rock trio DORNENREICH release their highly anticipated new full-length "Du wilde Liebe sei" ("You Wild Love Be") today, June 11, 2021.

Please view cover art, tracklist, and further details of DORNENREICH s ninth studio album below.

"Du wilde Liebe sei" is now streaming in full at: https://youtube.com/playlist?list=PLToXWne2Bk-ewDzOuhqHjcgP96ZPj6QUK



shop link :http://lnk.spkr.media/dornenreich-du-wilde-liebe-sei

Tracklist
1. So ruf' sie wach das Sehnen
2. In Strömen aus Verwandlung ein flackerloses Licht
3. Dein knöchern' Kosen
4. Liebes dunkle Nacht
5. Der Freiheit Verlangen nach goldenen Ketten
6. Sie machen Mangel zum Geschenk
7. Das Geheimnis des Quellkosters
8. Das Sehnen von Mond und Sonne
9. Dem Kühnen in der Stille
10. Freiheit erlösen

Links
www.dornenreich.com
www.facebook.com/Dornenreich.official
www.instagram.com/dornenreich_official

Nouvel album "Gone are the Good Days" Le 30 juillet prochain via Fearless Records

https://found.ee/gatgd

Regardez la vidéo de "Gone are the Good Days"

CHUNK ! NO, CAPTAIN CHUNK ! et leur mélange d'ADN "easycore" sont de retour et ce n'est pas trop tôt.

Le groupe parisien vient d'annoncer la sortie de son quatrième album Gone Are The Good Days, le 30 juillet sur Fearless Records. L'album est rempli d'hymnes incroyablement accrocheurs qui vous invitent à lever le poing en l'air, à chanter et à danser comme si personne ne regardait.

GONE ARE THE GOOD DAYS TRACK LISTING:
"Bitter"
"Drift Away"
"Gone Are The Good Days"
"Marigold"
"Made For More"
"True Colors"
"Good Luck"
"Complete You"
"Blame It On This Song"
"Painkillers"
"Tongue Tied"
"Fin."

https://www.facebook.com/cnccband

https://twitter.com/ChunkNoCaptainC

https://www.instagram.com/chunknocaptainchunk/

https://chunknocaptainchunk.com/

Ces derniers 18 mois ont été très mouvementés et stimulants pour les alchimistes du blues/black metal, ZEAL & ARDOR.

Le groupe a canalisé l'énergie de cette profonde période de réflexion pour se lancer dans l'écriture de nouvelles musique et nous offre ainsi aujourd'hui un premier titre "Run" , tiré de leur troisième album éponyme à venir.

Manuel Gagneux, le frontman de ZEAL & ARDOR, explique : " Run est le premier single que nous dévoilons.car, bien qu'il y ait des éléments familiers de ce qu'est ZEAL & ARDOR, il donne le ton de ce qui va arriver.

Manuel rajoute "C'est sûrement l'une de nos chansons les plus agressives, mais ce n'est qu'un avant-goût de ce qui vous attend"

Alors "Run" pendant que vous le pouvez encore...

Après Le deuxième album acclamé, "Stranger Fruit";, sorti en 2018, et après le fameux "Devil is Fine" qui a attiré l'attention du monde entier, ZEAL & ARDOR avait sorti un EP 6 titres en octobre dernier "Wake Of A Nation"

Nouvel album "WELCOME X- VOL 2" le 25 juin

https://www.letriton.com/shop/fr/cd/214-welcome-x-vol2.

Ecoutez "Inevitable Collapse"

Toujours à la croisée des styles, metal, jazz ou progressif, Welcome-X revient avec un second album, VOL.2, enregistré par Martin Antiphon, et continue à nous proposer un voyage dans des terres et espaces inconnus.

Les compositions aériennes et parfois contemplatives se mêlent à du rock plus dur et sombre mais finissent inévitablement en jam jouissive des années garage. Montant sur scène comme on monte sur un ring, Philippe Bussonnet, Sam Kün, Thomas Coeuriot, Joseph Champagnon et Julien Charlet, ne font jamais les choses à moitié et les morceaux denses sont exécutés avec une puissance et énergie qui ne laisse que peu de répit aux oreilles tendues.

Un concert de Welcome-X est une expérience dont on ne ressort jamais indemne, les sentiments et ressentis se bousculent, les forces telluriques se soulèvent, des prestations fortes et authentiques avec cette dose de fun jouissive qui, le temps d’un concert, vous transporteront ailleurs. Et n’oubliez pas, comme le groupe le rappelle dans un de leur titre, StillSmile !

https://www.facebook.com/WelcomeXOfficial

https://welcome-x.bandcamp.com/

Le groupe CARIVARI (Nice) vient tout juste de sortir son nouvel album "Reset" via No Good To Anyone Productions! Pour les amateurs de Full of Hell, Ministry, Code Orange.

L'album est disponible partout en streaming, et en vinyle sur bandcamp : https://music.nogoodtoanyone.com/CarivariReset

1. Trapped Between 2 Mirrors 02:25
2. Democratic Rape 03:04
3. Earth's Veins 03:34
4. There Won't Be Answers 03:05
5. Smithereens 02:25
6. Danse Macabre 03:01
7. Reject Them 05:13
8. Faithful Life 02:55
9. Empty Shells 05:47
10.The Dancing Plague 02:35
11.Reset 03:33

A propos de Carivari

RESET est le premier album du groupe CARIVARI, formé en 2019 à Nice (France). 11 morceaux d'excès sonores acerbes et ultra-modernes, sorte de croisement difforme entre une version actualisée de Ministry sous créatine et la fureur d'un Full Of Hell cimentée de glitches.

Avec ce premier album, CARIVARI s'approprie musicalement et esthétiquement les codes de la musique industrielle, du hardcore et du grindcore. Il dépeint une vision du monde hybride, aussi organique qu'electronique, passée au travers d'un cut-up abrupt et libérateur.

DEMONICAL to re-release first three albums on CD and vinyl on October 8th; digital reissues available now.

Swedish death metal band DEMONICAL announces the re-release of its first three studio albums; "Servants of the Unlight" (2007), "Hellsworn" (2009) and "Death Infernal" (2011). The new releases are coming to deluxe digipak CD, colored vinyl and picture disc on October 8th via Agonia Records. Their digital reissues are available as of today, June 4th, on streaming platforms, also on Agonia Records. Pre-orders are now open at:
https://demonical.agoniarecords.com/

The re-releases come with artwork & layout revamped by Ra-Design (Nightfal, Varathron) as well as bonus tracks, depending on the album and its format. See the tracklisting for details.

Martin Schulman of DEMONICAL had this to say on giving the albums a second life: "It feels great to have the old albums properly available again through our current label, especially those never-before released picture vinyl versions. These three full lengths, originally released during a time when old-school Swedish death metal was as untrendy as ever possible, represents the band well and brings forth how we sounded and developed during our first five years, from the formation in 2006 until 2011."

Formats:
- Deluxe digi CD*
- Handnumbered picture disc, 250 copies
- Handnumbered white / grey / black marble LP, 300 copies
- Handnumbered bone white / ox-blood / color in color / splatter LP, 116 copies**
- Digital

*"Servants of the Unlight" and "Hellsworn" only.
**Gold, silver and blue splatter depending on album.

DEMONICAL on-line:
Website: http://www.demonical.net
Facebook: https://www.facebook.com/Demonicalofficial
Twitter: https://twitter.com/DemonicalBand
YouTube: https://www.youtube.com/user/Demonicalofficial
Instagram: https://www.instagram.com/demonicalofficial/

Agonia Records:
Website: https://agoniarecords.com
Webshop: https://agoniarecords.com/store
Facebook: https://facebook.com/agoniarecords
Twitter: https://twitter.com/agoniarecords s
SoundCloud: https://soundcloud.com/agoniarecords
Bandcamp: https://agoniarecords.bandcamp.com
Instagram: https://instagram.com/agoniarecordsofficial
YouTube: https://youtube.com/AgoniaRec

Le nouvel album avec les membres originaux Jimmy Waldo et Gary Shea, ainsi que le nouveau vocaliste Doogie White, le batteur Mark Benquechea et le guitariste Joe Stump, sortira à l'automne 2021. Les précommandes débuteront le 23 juillet.

Formé en 1983, Alcatrazz est devenu célèbre pour son mélange de rock mélodique et progressif et pour avoir présenté les guitar heroes Yngwie J. Malmsteen et Steve Vai. Après avoir sorti en 1983 No Parole from Rock 'n' Roll, qui contenait le tube "Island in the Sun", le groupe a continué à gagner en popularité en 1985 avec son deuxième album, Disturbing the Peace, qui contenait le tube "God Blessed Video". Le groupe a sorti un autre album studio, Dangerous Games, en 1986, avant de cesser ses activités l'année suivante. Le groupe s'est reformé et a sorti Born Innocent en 2020, son premier album studio contenant du matériel entièrement nouveau depuis 1986.

Alcatrazz commente : "Nous sommes extrêmement heureux que notre bon ami Doogie White soit notre chanteur pour les dates de la tournée Alcatrazz 2021. Nous sommes tous fans de la voix de Doogie et de son impressionnant palmarès. Nous promettons un spectacle explosif des classiques d'Alcatrazz que vous connaissez, plus quelques titres du travail de Doogie avec Rainbow et Michael Schenker. Nous pourrions même avoir quelques nouvelles chansons pour vous aussi ! Nous sommes impatients de voir tous nos fans et amis dans ce que nous espérons être un retour bien nécessaire à la musique live l'année prochaine ! A bientôt...


Alcatrazz is:

Jimmy Waldo - Keyboards
Gary Shea - Bass
Doogie White - Lead Vocals
Joe Stump - Guitar
Mark Benquechea - Drums

https://www.facebook.com/alcatrazzband

PERSEIDE a été fondé par quatre amis d’enfance qui ont décidé de former un groupe de rock en 2001,. Ils n’étaient alors que des adolescents. Dix ans plus tard, ils traversaient les frontières pour partager largement leur musique.

Après la sortie de deux EP, une signature sur le label OrageRock, des centaines de concerts à travers la France, l’Europe et même aux USA, avec des groupes comme Soilwork, Betraying The Martyrs, Cancer Bats, We Butter The Bread With Butter, Protest The Hero...

A propos de "9th Life"
Le temps est compté, le monde se meurt, il est temps de rendre les armes ! Si nous étions des chats, ce serait notre neuvième vie ; en tant qu’humains, c’est la dernière. Réagissons avant qu’il ne soit trop tard. Cette chanson traite de l’urgence de la situation mondiale : pandémie, désastres écologiques...

Il ne s’agit pas de proposer une solution miracle, mais d’éveiller les consciences et de réfléchir tous ensemble pour trouver la meilleure solution. On va y arriver !

https://linktr.ee/perseide

Dublin based alt-electronic composer wornoc has released the video for his debut single, 'Signs'.

Released 19th May, 'Signs' was premiered via HotPress; you can watch the video here:

Stream here: https://ffm.to/wornocmusic

wornoc (Conor Walsh)'s personal attraction towards minimalist instrumental music encompasses his fascinations with static harmony, gradual additive textures, repetition, phase shifts and static instrumentation. His music allows the listener to become mesmerised by the meta-musical properties revealed within his intoxicating fusion of cinematic, intense, emotional and at times, aggressive styles of compositions, driven by infectious grooves, melodic guitar riffs and electronic music.

Far from the typical sounds of the Irish music scene, wornoc provides a spectacular sonic environment for introspections.

'Signs' is full of these subtle layers of textural timbres, taking the listener on an unexpected journey into the unknown.

As wornoc comments: “wornoc has been in the works for a while now, but I often found myself busy or distracted with life and my alt-punk band, Versive. When Covid hit, I suddenly had a bit more free time on my hands so I had no excuse but to finally lift this project off the ground. Last summer I built a small cosy recording studio in my back garden which pushed me to start writing music that was different to what I usual did. wornoc was born out of my inspiration for film music, electronic music and sound design. 'Signs' was the first track I wrote, which came together quite quickly, probably because I was acting on a gut instinct and didn’t feel any pressure to write anything in a certain genre.”

Social Media Links:

http://www.facebook.com/wornoc

http://www.instagram.com/wornocmusic

https://open.spotify.com/artist/wornoc

http://www.twitter.com/wornocmusic

https://www.youtube.com/wornoc

FOZZY News: Vidéo "Sane" via Mascot Records/Mascot Label Group

Fozzy présente son clip à couper le souffle "SANE", filmé sur les plus longues montagnes russes en bois de la planète.

https://orcd.co/sane

On vous laisse découvrir cette vidéo

Sane est le premier single parfait pour FOZZY, car il est lourd, accrocheur et RIFF-TASTIQUE ! Je ne peux pas penser à une meilleure façon de rappeler à tout le monde le sentiment que l'on ressent quand on entend un grand morceau de rock n roll, un morceau qui vous donne envie de mettre le toit de votre voiture et d'appuyer sur l'accélérateur.... et 'Sane' est ce morceau ! L'année a été difficile à bien des égards, mais maintenant que le monde s'améliore lentement, FOZZY est là pour vous vacciner avec une aiguille de phonographe proverbiale et vous donner envie de ROCKer à nouveau", déclare Chris Jericho, le leader de FOZZY, à propos de "Sane".

Rich Ward, le guitariste de FOZZY, ajoute : "Après que les premières chansons aient commencé à se développer lors des premières étapes de l'écriture du nouvel album de FOZZY, nous savions que nous étions sur quelque chose de spécial. Nous étions inspirés, créant une musique qui avait le potentiel d'être la meilleure que nous ayons jamais enregistrée. La seule chose qui nous manquait était un riff digne d'ouvrir le disque. Le lendemain, je suis arrivé au studio avec 'Sane' !"

Rich Ward, leader du groupe est l'une des machines à riffs et l'un des auteurs-compositeurs les plus polyvalents et les plus talentueux du rock n roll actuel.

Les compétences de Chris Jericho en tant que frontman sont inégalées et son style et sa palette vocale sont à la fois uniques et immédiatement reconnaissables.

La batterie puissante de Frank Fontsere est la pierre angulaire du son de Fozzy, tout comme les solos flamboyants de Billy Grey et l'énergie de rock star du nouveau bassiste, PJ Farley.

Pas surprenant que Fozzy soit devenu l'un des groupes de rock les plus en vogue depuis des années. Fozzy, c'est Chris Jericho (chant), Rich Ward (guitares, chant), Frank Fontsere (batterie), Billy Grey (guitares) et PJ Farley (basse).

TIMES OF GRACE, FEATURING KILLSWITCH ENGAGE'S JESSE LEACH AND ADAM DUTKIEWICZ, RETURN!

NEW ALBUM SONGS OF LOSS AND SEPARATION OUT JULY 16

BAND SHARES VIDEO FOR NEW SONG "THE BURDEN OF BELIEF"


TIMES OF GRACE, featuring Adam Dutkiewicz and Jesse Leach of Killswitch Engage, return after a 10-year hiatus with their second album Songs of Loss and Separation, out July 16 via the band's own imprint label, Wicked Good Records, distributed by ADA Worldwide.

Pre-order it here , and check out the band's newly-relaunched D2C webstore, with brand new merch and exclusive limited vinyl offerings, here.



Today, the band has shared the video for the new song "The Burden of Belief." Watch the video, directed by Nick Hipa.

Churning depths of plaintive sorrow, stark self-examination, and moving soundscapes unfold in Times of Grace, with flashes of cathartic power and an undercurrent of insistent urgency. It's all a meditation on absence, grief, bewilderment, and rebirth — summoned with harrowing authenticity. "The Burden of Belief," the opening track on Songs of Loss and Separation, is a dark and melodic slow burn that gives an epic sense of what's to come.



"This song is the spark of the oncoming fire," says Leach. "It foreshadows the journey of this album. This song is an unveiling of who we, Times of Grace, have become after all of these years. This is a testimony of falling apart, losing faith, letting go, and the desire to kill and purge the past. It is the unraveling, the catharsis and the rebirth. So it begins...."



"It almost feels strange finally releasing the songs on this record, especially this one," says Dutkiewicz. "I started writing this song over 10 years ago, so it's been around for quite some time. I really hope you guys dig it, and I hope we will get the opportunity to play it for you guys live someday. Thanks, everyone!"



The band's debut album The Hymn of a Broken Man arrived in 2011, nearly a decade after Leach's exit from Killswitch Engage, the pivotal New Wave of American Heavy Metal band the duo co-founded with friends in 1999. The first music from Times of Grace materialized during Dutkiewicz's arduous recovery from near-crippling back surgery. A collection of songs the multi-instrumentalist and producer knew would suit his once and future bandmate. The first album earned acclaim from BBC Music, The Aquarian, and Rock Sound. It willfully upended expectations, with flourishes of shoegaze and ambiance in its songs.



Now, 10 years after Times of Grace first surfaced, the eagerly awaited follow-up arrives.



Comfortably stretched beyond the parameters of what came before, without sacrificing an ounce of integrity, Times of Grace weave between pensive, heavy, midtempo rock, riffs, and atmosphere. The pair's vocal interplay makes for a rich, dense, and enthralling concoction, powering through various trips through dark nights of the soul and mind-expanding excursions into the wild. Songs of Loss and Separation benefits wildly from the powerhouse performance of ex-Envy On The Coast drummer Dan Gluszak, who toured behind the first album and is now an official member of the band.



The sprawling second album from Times of Grace, with a stunning album cover painted by John McCormack and album art layout by Tom Bejgrowicz, channels a dissonant, menacing, and unrelenting depression. Haunting romanticism and deep spiritual yearning collide in beautiful melancholy. It's a diverse but singular statement, like the most beloved work of classic bands. Songs of Loss and Separation, insistent in its bluesiness, bleeds distortion and emotion, like a nerve, exposed.



Simply put, Times of Grace are a revelation.



SONGS OF LOSS AND SEPARATION TRACK LISTING:

"The Burden of Belief"
"Mend You"
"Rescue"
"Far From Heavenless"
"Bleed Me"
"Medusa"
"Currents"
"To Carry the Weight"
"Cold"
"Forever"

TIMES OF GRACE ONLINE:
https://www.facebook.com/OfficialTimesofGrace/

https://www.instagram.com/times_of_grace_music/

https://open.spotify.com/artist/0CfztphU9FWmAhGocFrrYC

Dirty Black Summer : quand le fantasme devient réalité.

Mis en lumière par le clip de "Your Great Deception", Dirty Black Summer sort son premier EP ce jour, Vendredi 21 Mai, chez Nova Lux Production. Great Deception est un hommage empreint de nostalgie au genre alternatif de Seattle. Une certaine rédemption musicale cherchée par des membres de Svart Crown, In Other Climes et Wormsand.

[ÉVÉNEMENT] Pour accompagner cette sortie, le groupe donnera un concert (son premier) en livestream ce soir à 19h en direct sur les réseaux sociaux.
A suivre ici : https://www.facebook.com/events/580649666246044

Avec Dirty Black Summer, ses membres cherchent à retrouver leurs premiers émois musicaux, l’exaltation de leurs débuts ; volonté attisée par la mise au repos forcé imposée par le premier confinement, du repli sur soi qui en a découlé. Dirty Black Summer émerge alors du néant dans une sorte d’urgence et est une soupape cathartique qui s’exprime par un Rock 90's post grunge avec en filigrane, l’essence du black metal.

Le premier EP de Dirty Black Summer, Great Deception, sort ce jour, 21 Mai 2021 chez Nova Lux Production / Season of Mist. Il prend la forme d’un six titres réunissant cinq compositions originales et une reprise pour le moins surprenante (“Womanizer” de Britney Spears pour ne pas la nommer). Vingt-sept minutes par lesquelles, sans être forcément déconnecté de l'époque actuelle, Dirty Black Summer revisite les codes du genre en y incorporant une touche sulfureuse.

Great Deception pose en musique des échecs, des désillusions, des addictions, des peurs. Toutes ces failles qui, au quotidien, nous animent et nous rendent simplement plus humains. Et Dirty Black Summer se révèle être finalement bien plus qu’un fantasme d’été.

Découvrir l'EP sur Bandcamp : https://dirtyblacksummer.bandcamp.com/releases

HANGMAN'S CHAIR annonce annonce la signature d'un deal mondial avec le prestigieux label allemand Nuclear Blast Records

Avec une approche aussi unique que rebelle, les quatre musiciens parisiens sont bien décidés à marquer de leur empreinte ce genre que l’on appelle communément "Doom Metal". Aujourd’hui HANGMAN'S CHAIR révèle qui va les accompagner dans cette mission en s’alliant avec NUCLEAR BLAST, le n°1 des labels de metal dans le monde !

Le groupe : « Nous sommes ravis de cette nouvelle collaboration avec une maison de disques aussi respectable que renommée qu’est Nuclear Blast. Cela nous permet d’envisager le meilleur pour le futur, voyons où cela va nous mener... »

Et Jérôme Riera, Head of Label chez Nuclear Blast d’ajouter : « Je suis très heureux d’accueillir HANGMAN’S CHAIR dans la famille Nuclear Blast, un groupe qui représente la richesse de la scène metal hexagonale. Nuclear Blast intensifie sa présence en France mais l’un de nos buts sera bien sûr de les amener vers une audience internationale. Leur prochain album est fantastique, et je suis convaincu que le groupe a tous les atouts pour imposer ce son lourd et déchirant dans le monde entier »

Le groupe a beaucoup à dire au sujet de ce premier extrait :
« Les mots de Travis Bickle dans Taxi-Driver résonnent encore: 'I realise now how much she’s like the others, cold and distant'. Nous sommes Travis et nous sommes aussi Betsy. Lorsque le monde essaie de vous guérir et de vous sauver, nous, nous choisissons l’isolement. Embrassez votre dépression et ne vous plaignez pas... »

Ces 5 premières minutes laissent déjà entrevoir ce que nous réserve le futur album. Les différents visages que Béatrice Dalle montre tout au long du clip, confirment à quel point elle a endossé le rôle et ressenti la force du texte, comme si cette chanson avait été faite pour elle.

Formé en 2005 à Paris HANGMAN'S CHAIR a peu à peu développé un son unique qui donne au groupe une place particulière sur la scène Doom Rock actuelle. Au fil des années, ils ont trouvé et peaufiné leur propre vision sonore, quelque part à la croisée des chemins entre Type O Negative, Life of Agony et Sisters of Mercy, pour n’en nommer que quelques-uns. Ils bénéficient aussi d’une indéniable crédibilité urbaine liée à leurs racines hardcore. Chacun de leurs albums tire sa force et son essence des expériences vécues par chaque musicien, retranscrites avec une honnêteté inébranlable. Qu’il s’agisse de la perte de membres du groupe, d’overdose, ou des difficultés à vivre en banlieue parisienne, toutes ces émotions purement humaines résonnent dans chacune de leurs chansons. Des morceaux qui nous plongent dans l’obscurité avant de se transformer en quelque chose de beau, lourd et mélancolique.


HANGMAN'S CHAIR :
Julien Chanut - guitare
Cédric Toufouti - guitare, chant
Mehdi Thepegnier - batterie
Clément Hanvic - basse

https://www.facebook.com/hangmanschair

https://mobile.twitter.com/HangmansChair

https://www.instagram.com/hangmans_chair/

https://hangmanschair.bandcamp.com/

XAEL (ft. members of Nile, The Reticent, Rapheumets Well) New Music Video Resurrects Demons

For fans of Septicflesh, Fleshgod Apocalypse, Wardruna, Nile, Cattle Decapitation, Dimmu Borgir

XAEL's New Music Video Resurrects “Srai – The Demon of Erring”, Sci-Fi Extreme Metal Album Out Now!

XAEL (ft. members of Nile, The Reticent, Rapheumets Well) are conjuring the resurrection of “Srai - The Demon of Erring” with their new music video in support of their latest album sci-fi escapade “Bloodtide Rising” released this past February via Pavement Entertainment.

The video is the next visual exploration into the fictional sci-fi world created by band founder and drummer Joshua “Nassaru” Ward and can be viewed via its premiere on Decibel Magazine HERE: https://orcd.co/bloodtiderising.

Ward explains the album in further detail:

“In Xael, we are trying to not only create some brutal and primal metal, but cultivate the fusion of storytelling and epic adventures. We are building a multiverse with diverse planets and odd-powerful creatures, taking listeners on a journey. This specific album follows the ‘watchers’ as we are assimilated into the vile and mysterious world of Vuul Athmar. It is a tragic love story turned horror. Musically, we incorporate tribal elements, Asian and traditional folk instruments, and an array of vocals to capture the variety of emotions. Though there was a global pandemic, we worked hard to bring this musical odyssey alive and we are excited to finally share it.”

Hailing from the American Carolinas, XAEL brings forth with them epic symphonic death metal like no other. Their new album entitled “Bloodtide Rising” is a concept record rooted in a science fiction universe that XAEL revolves all their music around. The extreme symphonic release chronicles the journey of a character named Darmak, an immortal who is trying to find purpose in a chaotic and complex multiverse.

XAEL was initially meant to be a personal project by drummer Joshua “Nassaru” Ward, however, when other musicians showed interest it evolved into a full-fledged project with each member contributing equally towards this current full length and the band's first album “The Last Arbiter” (2018).

Fans of progressive and brutal metal along with sci-fi enthusiasts will take interest in what XAEL is doing. It’s different, and listeners can get lost in the complex multiverse that they have conceived. Epic and extreme, it is recommended for fans of Septicflesh, Fleshgod Apocalypse, and Nile.

The album “Bloodtide Rising” is out now on the following platforms:
Apple Music, Amazon, Deezer, Tidal HERE.
Spotify

Music Video - “Bloodtide Rising” - https://youtu.be/gciPXZb8dvc
Music Video - “The Waste of Dreadrift” - https://youtu.be/rZg7z8ek0PE

In additional news, the band will also be hitting the road in 2022 to support Sweden's Bloodbath's North American tour dates:

May 22 - Brooklyn, NY - Warsaw
May 23 - Boston, MA - Paradise Rock Club
May 24 - Montreal, QC - L'Astral
May 25 - Toronto, ON - Opera House

Tickets on sale at www.bloodbath.biz

Track Listing:
1. Suun Rai Aru (Passion Begets Ruin) (3:04)
2. As Decreed: The Law of Vuul Athmar (4:25)
3. The Waste of Dreadrift (5:19)
4. Srai – The Demon of Erring (6:24)
5. Dark World Mirrors (4:42)
6. Bloodtide Rising (ft. Mathieu Marcotte of Augury) (3:48)
7. The Red Odyssey (2:07)
8. The Red Odyssey Part 2: The Temple of the Sky Eater (4:57)
9. The Odium and the Contrition (4:12)
Album Length: 39:02

Album Band Line Up:
Joshua Niemeyer – Vocals
Daniel Presnell – Guitar
Chris Hathcock – Guitar, Clean vocals
Brad Parris – Bass vocals
Joshua “Nassaru” Ward – Drums, Keys, Vocals

For more info:
https://www.eldersverse.com/xael
https://www.facebook.com/xael.metal/
https://www.instagram.com/xael_official/

PESTILENCE launches second guitar playthrough via Ultimate-Guitar.com

Dutch death metallers PESTILENCE joined up with Ultimate-Guitar.com to complete the band's instrumental rundown of "Morbvs Propagationem". In this final playthrough video (and in anticipation of a new single coming out soon) we present you with Rutger van Noordenbvrg's guitar part. The track is taken from the band's upcoming album "Exitivm", due out June 25th on Agonia Records

A new album, on a new label armed with a whole new line-up and a new dynamic: no matter what, PESTILENCE - or more specifically their maestro Patrizio Mameli - is like the phoenix, rising from the ashes, over and over again. An official website has been launched for "Exitivm", providing access to all revelant information surrounding the new album, at: www.exitivm.com . The record will hit the stores on June 25th via Agonia Records.

Back in 1986, in the small town of Enschede in the Netherlands, nearby the German border, a true metal phenomenon was born. More than three decades later, not only is PESTILENCE alive and well, but about to once again reaffirm their place in the extreme metal pantheon, with their ninth studio album entitled "Exitivm", which is Latin for "total destruction".

As controversial as he can be to some, nobody will ever deny the band’s undisputable driving force, Patrizio Mameli, and his constant ability to reinvent himself. Unlike most of the bands in the scene, PESTILENCE just keeps evolving. From the raging thrash leanings of their cult 1988 debut "Malleus Maleficarum" to the jazz-infused versatility of 1993’s "Spheres" or 2009’s "Resurrection Macabre" frontal assault, not to mention the fans’ favorite and Scott Burns-produced "Testimony Of The Ancients" from 1991, he never did the same record twice. No matter who playes with him on any PESTILENCE album, Mameli always gets the best out of the musicians he is working with. But first and foremost, the man has a one-of-a-kind vision, instantly recognizable style and yet always stretching musical boundaries. And it’s never more true than on "Exitivm".

After a vast reissue campaign in between 2015 and 2018 and an acclaimed new album "Hadeon", the band got seemingly stopped in their mission to conquer the Death Metal scene in early 2020, like everybody else, by the global pandemic, going as far as forcing some of the band’s "Hadeon" line-up members to throw in the towel. But what doesn’t kill you only makes you stronger and instead of letting that whole situation drag him down, Mameli chose to do the exact opposite and write the best and darkest album possible to date. And he just did that. With its ambitious lyrical concept about "global domination", "induced mental illness", "inner and outer demons" and malicious external entities, "Exitivm" is propelling the band one again to the forefront of the Death Metal movement with yet another original and briljant artistic overhaul.

Mind you, as soon as you’re past the very cinematic introduction "In Omnibvs", you’re instantly caught up by "Morbvs Propagationem" whose intense riffing will take back to the "Testimony" days. Except that their core sound has been revived, with now extra layers of ominous soundscapes ingeniously suggesting an atmosphere of suspence and horror, boosted by Mameli’s jazz-fusion impressive solo works and a renewed sense of urgency. This rejuvenation, with emphasis on "new musical landscapes but also sick and twisted riffs" as stated by Mameli himself, is no accident though. Not only has Mameli been extremely inspired by the turmoil humanity had to face since March 2020 but with a line-up once again, entirely based in the Netherlands and made up of only super-seasoned players – besides former Dew Scented and Creepmime Joost van der Graaf on bass and Bleeding Gods’ Rutger van Noordenburg on lead guitar, former God Dethroned Michiel van der Plicht joined on drums last year – PESTILENCE is more than ever a BAND where everybody feeds off of each other's musical talent. And it definitely shows.

With the exception of the drums - tracked down by van der Plicht himself at his home studio - the album was recorded over a period of two months in between June and August 2020 at Pitchnote Productions. The album has been produced, like all PESTILENCE albums, by Mameli and is co produced, recorded, mixed and mastered by Jory Hogeveen (Shinigami and Ancient Rites). Last March, the band filmed their second ever official video – three decades after "Land Of Tears" – for the song "Morbvs Propagationem". "Exitivm" will be available in various formats, including super-limited picture, pin-wheel, "firebreath" and clear vinyl versions. The cover artwork once again brought the band’s iconic sphere and was done by Michal "Xaay" Loranc, known for his various cover for Nile, God Detheroned or Evocation and who had already worked on "Hadeon".

Both a reinvention and a confirmation of everything the band has been standing for since 1986, thirty-five years later PESTILENCE are more than ever breaking new grounds and exploring the further outposts of the extreme metal sound on "Exitivm".

Tracklist:
1. In Omnibvs (Intro)
2. Morbvs Propagationem
3. Deificvs
4. Sempiternvs
5. Internicionem
6. Mortifervm
7. Dominatvi Svbmissa
8. Pericvlvm Externvm
9. Inficiat
10. Exitivm
11. Immortvos
12. Personatvs Mortem (Outro)

Formats:
- Jewelcase CD
- Digi CD
- Box CD
- Black LP
- Ultra Clear LP
- Blood Vanilla LP*
- Picture LP**
- Pinwheel LP***
- Firebreath LP***
- Digital

*Bandcamp exclusive
**With antistatic all-print slipmat only at Agonia Webshop
***Agonia Webshop exclusive

Clothing:
- T-shirt (2 versions)
- Black HSW

Line-up:
Patrizio Mameli - vocals, lead guitars
Rvtger van Noordenbvrg - lead guitars
Joost van der Graaf - bass
Michiel van der Plicht - drvms

C’est avec tristesse que nous apprenons la mort de Kentaro Miura, décédé le 6 mai 2021, des suites d’une dissection aortique aiguë. Il avait 54 ans. Il est connu comme le maître de la dark fantasy, notamment pour sa série médiévale-fantastique Berserk commencée en 1989, vendue à 50 millions d’exemplaires dans le monde et toujours en cours de parution. Il a, au cours de sa carrière, également participé aux mangas JAPAN, Oh-Roh, Oh-Roh Den et avait créé Duranki, série publiée depuis 2019 au Japon.

Dans le communiqué de la maison d’édition Hakusensha, on peut lire ces mots :

« Il était comme un adolescent toujours heureux. Chers lecteurs, chers partenaires, nous vous invitons à imaginer avec nous ce sourire radieux, pour qu’il puisse reposer en paix. »

Les éditions Glénat se joignent à son éditeur japonais et dirigent toutes leurs pensées vers sa famille, ses amis et ses fans.

En 2019, les éditions Glénat avaient eu la chance d’interviewer Kentaro Miura pour la sortie du 40e tome de Berserk. Nous vous proposons de relire notre entretien :https://rumpus.glenat.com/_xgb4ksZwJoRwFR

FRACTAL UNIVERSE News: Nouveau single "Symmetrical Masquerade"

Nouvel album "The Impassable Horizon", via Metal Blade Records le 25 juin

En ce qui concerne le thème lyrique de "Symmetrical Masquerade", le groupe explique qu'il s'agit de "l'espoir que les humains ont d'une chose, quelle que soit sa nature, après la mort. Dans ce déni constant du fait que la mort pourrait égaler le 'non-être', les humains transforment cette anxiété en une attente, voire une délivrance. Mais il reste toujours un doute. Et le plus angoissant n'est pas la connaissance de l'inéluctable, mais plutôt le fait que rien n'est sûr."

Le réalisateur Costin Chioreanu ajoute : "La vidéo est une collection de moments d'au-delà de la mort vécus par le dernier corps humain restant. Les robots tentent de maintenir le corps en vie, afin d'enregistrer les voyages dans l'au-delà de l'âme qui y est incorporée. Il y a des souvenirs fondus avec les produits du travail de l'esprit subconscient du sujet. À un moment donné, les robots plantent dans les veines du personnage un étrange dispositif d'enregistrement, qui suivra son âme au-delà des royaumes de la mort... et alors, les souvenirs de la collectivité humaine sont accessibles et collectés, et nous pouvons voir comment l'espèce entière s'est perdue dans un système de croyances auto-sabotantes.

Album artwork by: Shad

"The Impassable Horizon" peut être précommandé en CD, vinyle, ainsi qu'en numérique. Les fans peuvent également visiter la boutique officielle de Fractal Universe pour obtenir des vinyles et plus encore.

https://shop.fractaluniverseband.com/categorie-produit/the-impassable-horizon/

Avec Rhizomes Of Insanity de 2019, les Français de Fractal Universe ont créé l'une des œuvres de metal progressif les plus complexes et les plus convaincantes du XXIe siècle sur le plan musical, lyrique et émotionnel. Le groupe a fait une tournée avec cet album, rejoignant les poids lourds Obscura en février/mars 2020, ce qui a constitué l'une des dernières tournées dans le monde avant la pandémie, et ce faisant, il a rassasié ses fidèles tout en gagnant des légions de nouveaux adeptes.

Avec son successeur, The Impassable Horizon, ils sont allés encore plus loin, suivant sans effort la trajectoire qu'ils s'étaient fixée pour créer un album fascinant de bout en bout. "Nous voulions continuer à développer notre personnalité musicale et le son naturel que nous avons réussi à obtenir sur 'Rhizomes'", explique le batteur Clément Denys. "C'est un album très polyvalent et complexe. Musicalement parlant, vous trouverez des chansons accrocheuses qui sont vraiment directes, des ballades progressives et mystérieuses avec des solos de saxophone épiques, et des chansons techniques avec des riffs complexes." Elabore le vocaliste/guitariste/saxophoniste Vince Wilquin, "bien que le disque soit encore plus diversifié, dynamique et comprenne plus de voix claires que son prédécesseur, l'atmosphère générale est aussi légèrement plus sombre et mélancolique."

Et avec l'introduction des nouvelles compétences de saxophone de Wilquin sur scène, ainsi que la collaboration avec Christian Andreu de Gojira , une fois que le groupe retournera sur la route, il sera certainement un acte incontournable.

Les premiers riffs et idées pour The Impassable Horizon ayant émergé en novembre 2018, avant même la sortie de Rhizomes, la composition de l'ensemble du disque a pris environ un an, les six derniers mois avant l'entrée en studio en mai 2020 étant consacrés à la préproduction/arrangements vocaux et à la finalisation des solos de guitare et de saxophone.

La batterie a été enregistrée dans le propre studio d'enregistrement professionnel du groupe - Boundless Production Studio - à Florange, en France, tandis que les autres instruments ont été suivis dans leurs home studios personnels. Le tout a été supervisé par le producteur Flavien Morel, qui travaille avec Fractal Universe depuis le début et qui comprend vraiment la vision du groupe. "Les sessions se sont bien passées", dit Denys. "Nous n'étions pas pressés. C'était le premier disque que nous avons entièrement tracké dans nos propres studios, donc nous avons par exemple pu passer deux jours complets à faire le sound-checking de la batterie, ce qui était vraiment confortable." L'aspect le plus exigeant du tracking a été le chant, dont l'enregistrement a pris autant de temps que celui de toutes les autres instrumentations réunies.

Flavien m'a vraiment encouragé à porter la production vocale à un niveau supérieur : il y a des sections de chorus où il y a une trentaine de pistes de chœurs, avec chaque ligne quadruplée, pour que ça sonne vraiment massif et "chorus-y"." Le mixage étant la partie préférée de Wilquin dans le processus de réalisation, le moment où le disque commence vraiment à prendre vie, il était heureux de travailler en étroite collaboration avec Morel, et le produit fini est tout ce qu'ils voulaient qu'il soit. "Il ressemble à l'évolution naturelle du son de notre groupe, en gardant nos marques distinctives et en incorporant de nouveaux sons et de nouvelles idées", dit Wilquin, et ajoute Denys, "nous espérons que le nouvel album touchera de nouveaux fans et plaira à nos fans actuels, qui ont été d'un soutien incroyable même pendant la pandémie, et qu'il amènera le groupe à un niveau supérieur."

The Impassable Horizon track-listing

1. Autopoiesis
2. A Clockwork Expectation
3. Interfering Spherical Scenes
4. Symmetrical Masquerade
5. Falls of the Earth
6. Withering Snowdrops
7. Black Sails of Melancholia
8. A Cosmological Arch
9. Epitaph
10. Godless Machinists
11. Flashes of Potentialities (Unplugged)

Photo credit: Anthony Dubois

Fractal Universe line-up:
Guitar/Vocals/Saxophone: Vince Wilquin
Guitar: Hugo Florimond
Bass: Valentin Pelletier
Drums: Clément Denys

https://www.facebook.com/fractaluniverseband/

https://twitter.com/FractalUni

https://www.instagram.com/fractaluniverseband/

https://www.fractaluniverseband.com/

NOUVEAU CLIP "Onirique" du groupe "Inhepsie", issu du 4e album "Onirique" sorti le 29 Mars 2019.

http://www.inhepsie.fr​
http://boutique.inhepsie.fr​​

CHUNK ! NO, CAPTAIN CHUNK ! et leur mélange d'ADN "easycore" sont de retour et ce n'est pas trop tôt.

Le groupe parisien vient d'annoncer la sortie de son quatrième album Gone Are The Good Days, le 30 juillet sur Fearless Records. L'album est rempli d'hymnes incroyablement accrocheurs qui vous invitent à lever le poing en l'air, à chanter et à danser comme si personne ne regardait.

"Chunk est de retour - ENFIN", déclare Bertrand Poncet. "Notre dernier album est sorti il y a six ans. Depuis, nous avons tellement grandi en tant qu'individus et en tant que groupe. Nous avons eu beaucoup plus d'expérience de vie, en tant qu'humains et en tant que musiciens, dans laquelle puiser.

En plus de produire ce disque nous-mêmes, nous avons expérimenté notre approche de l'écriture de chansons et nous avons essayé de nouvelles choses que nous sommes impatients de vous faire entendre. Ne vous inquiétez pas. Vous retrouverez toujours les anciennes sensations de Chunk que vous connaissez et appréciez, mais avec un nouveau son frais qui vous fera tomber à la renverse".

En raison de la pandémie, le processus d'écriture de Gone Are The Good Days s'est déroulé à distance

Bert et Bastien se sont occupés de la majeure partie du travail initial, puis ont échangé des fichiers avec leurs collègues du groupe, qui étaient dispersés dans d'autres régions.

Les membres de Chunk ! ont pu se retrouver en personne pour un court passage à Alias en janvier 2021 c'était la première fois qu'ils se retrouvaient tous dans la même pièce depuis quatre ans. La réalisation de Gone Are The Good Days a été une rédemption à bien des égards. "L'album était un moyen pour nous de transformer les conneries de 2020 en un meilleur état d'esprit", dit Bert. "Pour nous donner un meilleur avenir."

Chunk a réussi un tour de magie avec son quatrième LP tant attendu : rester fidèle à sa voie pop punk, tout en trouvant de toutes nouvelles avenues à parcourir.

GONE ARE THE GOOD DAYS TRACK LISTING:
"Bitter"
"Drift Away"
"Gone Are The Good Days"
"Marigold"
"Made For More"
"True Colors"
"Good Luck"
"Complete You"
"Blame It On This Song"
"Painkillers"
"Tongue Tied"
"Fin."

https://www.facebook.com/cnccband

https://www.instagram.com/chunknocaptainchunk/

ATREYU News: Nouvel album le 4 juin + Nouveau single "Catastrophe"

Nouvel album "Baptize"

https://atreyu.lnk.to/Baptize

Avant la sortie du nouveau single d'Atreyu, "Catastrophe", Spinefarm Records a demandé à une sélection de Youtubers bien connus de la populaire chaîne Atrey-tube, ainsi qu'à un grand nombre d'amis du groupe, de filmer leur réaction en direct après avoir entendu le morceau pour la toute première fois.

Alors qu'en pensent Nothing More, Trivium, Ice Nine Kills, Hyro the Hero, Asking Alexandria et Silverstein ?

Groupe de Metalcore originaire d'Antibes/Valence.
Above Oceans vient de sortir leur deuxième titre "The End Of Mental Illness".
Un EP est prévu pour le courant de l'année.
Bonne écoute à vous ;)

Above Oceans - "The End Of Mental Illness" (Official Lyric Video)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/aboveoceansfr
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/aboveoceansfr

Ce weekend, à l'occasion du 'V-Day', la fête nationale Russe, le groupe suédois a lancé une nouvelle chanson "Defence Of Moscow"
disponible sur toutes les plateformes ici
https://music.sabaton.net/DefenceOfMoscow

Regardez le clip

"Defence of Moscow"est une reprise du l'artiste russe Radio Tapok. Elle fait suite à la fructueuse collaboration entre SABATON et la star d'internet en Russie, sur la version live de 'The Attack Of The Dead Men'

Interprétée en anglais et dans le style si typique de SABATON, "Defence of Moscow" prend un sens encore plus épique et soulignant de fort belle manière ce chapitre clé de l'histoire de la seconde Guerre Mondiale

Pour saluer comme il se doit tout ce que représente ce nouvel hymne, le 9 juillet prochain SABATON réalisera un 45 tours vinyle rouge ultra limité dont les précommandes ont déjà débuté !

https://music.sabaton.net/DefenceOfMoscow

D.R.I News: Ré éditions albums "Four of a Kind" & Thrash Zone" via Metal Blade Records

Le 18 juin prochain

https://eu.kingsroadmerch.com/metal-blade/artist/384

D.R.I. - Four of a Kind vinyl versions:

- 180g black vinyl (EU exclusive)
- white / black marbled vinyl (EU exclusive - limited to 300 copies)
- tanned skin marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- clear azure blue marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- greed w/ red splatter vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- clear poker table green marbled vinyl (US exclusive)
- bright red marbled vinyl (US exclusive)



D.R.I. - Thrash Zone vinyl versions
- 180g black vinyl (EU exclusive)
- traffic sign yellow marbled vinyl (EU exclusive - limited to 300 copies)
- blue jeans marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- bright green marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- orange w/ dark olive blob & red / white splatter vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- tangerine marbled vinyl (US exclusive)
- maroon marbled vinyl (US exclusive)



Four of a Kind track-listing

SIDE A
1. All for Nothing
2. Manifest Destiny
3. Gone Too Long
4. Do the Dream
5. Shut-Up!
6. Modern World

SIDE B

7. Think for Yourself
8. Slumlord
9. Dead in a Ditch
10. Suit and Tie Guy
11. Man Unkind


Thrash Zone track-listing

SIDE A
1. Thrashard
2. Beneath the Wheel
3. Enemy Within
4. Strategy
5. Labeled Uncurable
6. Gun Control

SIDE B

7. Kill the Words
8. Drown You Out
9. The Trade
10. Standing in Line
11. Give a Hoot
12. Worker Bee
13. Abduction

http://www.dirtyrottenimbeciles.com/

Track Listing:
1. Legion (Intro) (1:51)
2. Fade In Fear (4:44)
3. Kings of Nothing (5:18)
4. Preachers of Hatred (4:05)
5. Daybreakers (5:37)
6. Powerblast (4:09)
7. Multidimensional Hollow (4:16)
8. The Fury (4:01)
9. Dreaming (Feat. Milly Florio from End Of Skyline) (5:13)
10. Reascent (4:01)
11. Beneath This Crown (5:28)
12. Indelible Stains (3:39)
13. The Void (4:34)
Album Length: 57:03

For more info:
https://www.facebook.com/RealityGrey
https://www.instagram.com/realitygrey/

ACID'S TRIP: step on the gas with rock'n'roll debut album streaming in full!

"It’s a party, it’s a show, it’s catchy, fun, classic and of its moment. And at its core is a band with a more than capable sense of delivery and a clarity of vision. They know what they want their songs to do. They want them to dance, to careen and twist along back roads at probably too-high speeds." describes The Obelisk editor.
Stream new album 'Strings of Soul' in full here:

High energy rock’n’roll with string-bending licks, a touch of soul and a blazing organic beat: this best describes ACID'S TRIP. The Gothenburg foursome is ready to unleash their debut album 'Strings of Soul', an action-packed, boogie-driven 12-track that spiritedly follows on the heels of Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd and the Hellacopters. It's so easy to get compelled by their early 70s vibe: just close your eyes and follow Acid's suave vocals. 'Strings of Soul' was recorded during the summer of 2020 by the band themselves, and mixed and mastered by Ola Ersfjord (Honeymoon Disease, Tribulation, Dead Lord). Don't miss ACID'S TRIP virtual release and listening party this Friday 7th May on the band's Facebook and Instagram pages.


ACID'S TRIP 'Strings of Soul'
Out May 7th on Heavy Psych Sounds

Formed in late 2018 by Acid, former guitarist of Honeymoon Disease, ACID'S TRIP has a clear vision of performing high speed rock’n’roll. With blasting guitar riffs, punchy melodies and a shitload of attitude, the band delivers full tilt boogie action on both vinyl and live on stage! With two shreddin’ guitarists in the front and a dynamite rhythm section, this high- voltage juggernaut is running over the garage rock scene – with rapid electric guitars, groovy riffs and chopper culture! Their music is best described as a hard rock action mix of the speedy Mc5, a touch of Thin Lizzy and Lynyrd Skynyrd soul. The quartet has already proven themselves on tour in Europe and the band blew the roof at the legendary "Flanders Chopper Bash" while the success became a fact. Quickly they gained the attention by Italy’s record label and booking institution Heavy Psych Sounds.

ACID'S TRIP 12” vinyl “Rock’n’Roll Speedball”, released in 2019, sold out quickly and the awaited debut album will see the light of day on May 7th 2021 through Heavy Psych Sounds. The band has already worked up a well acclaimed live portfolio while touring the streets of Europe and this album has really captured the feels of being out on the road while leaving strings of soul for miles on end. Their debut album 'Strings of Soul' is an explosive mixture of Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd and the Hellacopters, delivering instant hits like ”Get It Right”, ”No more fucks” and fans favorite ”Faster Chopper Boogie”. Get ready to be blown away and down with vibes from the early 70s while blasting ”Strings of Soul” on full-tilt boogie!

ACID'S TRIP IS:
Acid — guitar & vocals
Mike — guitar & vocals
Rockhard — drums
Lucas — bass

To mark the release of the latest single "Stars Are My Guide" off their new Violence of the Skies, Primitai have pulled out a special surprise for their fans - an accompanying 2D retro computer game about navigating through space on a futuristic motorbike, to the soundtrack of the new single! The game was developed by their very own bass player Scott Miller who moonlights as a web programmer.

Go to https://stars-are-my-guide.ga/ to play the game now!

Watch the video here:

As well as the epic "journey through space" storyline of the song, the main inspiration for developing the game goes back to the bandmembers' 90s childhood. Brothers Scott and singer Guy, along with childhood friend and drummer Jonny, spent hours on their SNES Super Nintendo console and a favourite was the punishingly difficult but awesome "Battletoads in Battlemaniacs". Taking the 2D space-age motorcycle-racing level as a concept, Scott set about building a game using HTML, pure Javascript, CSS and the Greensock animation library.

As the idea took off it quickly became not just a game, but a full on Primitai experience - "I suddenly thought it'd be fun if the rider shouted things every time you crashed and burned or did a crazy stunt, so I started looking through all the Primitai lyrics for the best catchphrases. Then it dawned on me to make every band member a playable character, each with their own quirks... it just kept snowballing!" - Scott recalled in a recent interview regarding the project. Countless hours of development later, the game is now ready to unleash to the world.

Visit https://stars-are-my-guide.ga/ to play now to the soundtrack of the new single - on your computer, tablet or phone.

Digital single of “Stars Are My Guide” is now available across all digital and streaming platforms!

Get "Violence Of The Skies" now: bit.ly/primitai_violence_of_the_skies

"Violence Of The Skies" will be released through ROAR! Rock of Angels Records, physically and digitally worldwide on March 26, 2021.

Available on Digipak CD, Transparent Violet Vinyl (Ltd 300 copies) & Digital streaming/download format.

MICHAEL SCHINKEL'S ETERNAL FLAME present a brand new video for the song "Dreaming"

The power ballad "Dreaming" is taken from the band's 2018 album "Smoke on the Mountain"

Follow ETERNAL FLAME: FB: https://www.facebook.com/MichaelSchinkelsEternalFlame

PRIMAL AGE vidéo clip du 1er extrait de l'album "Masked Enemy"


Voici le vidéo clip du titre The Devil is Hidden in Shadow, 1er extrait du nouvel album de PRIMAL AGE intitulé Masked Enemy à paraître le 11 Juin 2021 sur le label Hollandais WTF Records www.wtfrecords.eu

POP EVIL, un nouveau single qui annonce leur nouvel album !

Le nouveau single de Pop Evil s'intitule "Set me Free", il est disponible depuis ce matin sur toutes les plateformes digitales et il annonce "Versatile" le 6ème album studio du groupe, qui sera disponible le 21 mai 2021 sur Entertainment One (eOne).

Précommandez le ici : https://www.popevil-versatile.com/

Fidèle à son image, le groupe du Michigan combine les aspects les plus heavy de ses compos à des incursions plus distinctives, voire expérimentales, sur d'autres territoires musicaux.
C'est d'ailleurs ce qui avait déjà transpiré lors du lancement des précédents extraits de l'album "Let The Chaos Reign", "Work" & "Breathe Again"

Cette dernière chanson a d'ailleurs atteint le TOP 10 des charts rock et alternatifs aux USA, alors qu'en France on peut l'entendre régulièrement sur OuiFM, Heavy1 ou Radio Metal.

Au fil des années, à coup de chansons aux refrains imparables, bâtis sur des riffs entêtants, le quintette mené par le charismatique chanteur Leigh Kakaty s’est construit une solide fan-base qui a permis à Pop Evil de générer plus de 600 millions de streams sur l’ensemble de son catalogue et de vendre un total d’albums qui vient de dépasser le million d’exemplaires !

Les morceaux de « Versatile » conjuguent des mélodies aux allures cinématographiques à un groove lourd et inébranlable.
Les hymnes invitant à lever le poing bien haut se mêlent et de puissantes balades.
Comme les précédents albums de Pop Evil, ce disque marque une sorte de renaissance artistique, encore une fois, aussi ambitieuse qu’imprévisible.

« Versatile » sonne exactement comme son nom l’indique. Il distille des mélodies captivantes et des riffs typiques, pour mieux nous conduire vers une excitante exploration définitivement tournée vers l’avenir.

Liste des titres

1.Let the Chaos Reign
2.Set me Free
3.Breathe Again
4.Work
5. Inferno
6. Stronger (The Time Is Now)
7. Raise Your Flag
8. Human Nature
9. Survivor
10. Worst In Me
11. Same Blood
12. Fire Inside

SMITH / KOTZEN, l'album sortira le 26 mars ! Nouveau clip vidéo en ligne !

ADRIAN SMITH & RICHIE KOTZEN
Leur 1er album sortira le 26 Mars 2021
• CD Digipak
• vinyle noire, pochette en relief
• Digital
• Edition limitée : vinyle fumé rouge et noir

EN PRÉ-COMMANDE ici : https://smith-kotzen.lnk.to/albumPR

Regardez le clip vidéo " Scars "

Regardez le clip vidéo de leur 1er single " Taking My Chances "

Le 24 février le duo Smith / Kotzen a mis en ligne le clip vidéo illustrant " Scars ",
la deuxième chanson extraite de leur album que les deux musiciens ont décidé de faire découvrir à leur public.
Adrian décrit ce morceau « comme une chanson qui commence par une intro rêveuse pour évoluer peu à peu vers un son plus lourd », c'est clairement un retour vers le blues rock des années 70 que la paire de guitaristes pris plaisir à revisiter. Comme l’explique Richie: « Je me souviens que Scars était l’une des chansons que nous avons écrites au tout début de notre collaboration. On sent un climat mystérieux s'installer peu à peu dans ce morceau que je trouve assez séduisant. Les passages de guitares sont improvisés entre nous deux et on été enregistrés live ».

En plus d'avoir partagé avec Adrian la composition, la production et les parties de guitares et de chant de ce titre, Richie y assure également la basse et la batterie. La clip, en noir et blanc, a été tourné des deux côtés de l’Atlantique, dans des studios de Londres et Los Angeles, tandis que des images en plein air juxtaposent la beauté sauvage de la côte jurassique britannique avec les fameuses montagnes de Santa Monica qui surplombent la côte Pacifique près de Malibu.

Smith/Kotzen est une collaboration pour le moins électrique entre Adrian Smith & Richie Kotzen, deux musiciens chevronnés de la scène internationale qui ont décidé d’unir leurs forces au sein d’un nouveau side-project des plus excitants. Voisins occasionnels à Los Angeles, amis à plein temps avec un profond respect mutuel pour l’un et l’autre, ils n’ont jamais cessé, tout au long de leurs carrières respectives, de perfectionner leur style, réussissant ainsi à se créer un son tout à fait personnel.

" Taking My Chances "
le premier extrait de leur album, avait donné le ton à ce nouveau partenariat entre ces deux pionniers de la rock music. Ce titre accrocheur a été accueilli avec enthousiasme par les fans et les médias du monde entier. Il a ainsi lancé sur les feux de la rampe ce formidable partenariat entre ces deux talents extraordinaires et préparé le terrain pour l'album de cette collaboration aussi innovante que passionnante.

Enregistré dans les îles Turques-et-Caïques début 2020, mixé par Kevin "Caveman" Shirley, l'album est évocateur des groupes de classic rock des seventies, en laissant le champ libre à un punch accrocheur, ainsi qu’aux harmonies et à la virtuosité des guitares. En plus d'une pluie de guitares et du chant, Adrian et Richie s'y partagent aussi les parties de basse. Niveau batterie, Adrian Smith a fait appel à son pote d'Iron Maiden, Nicko McBrain pour la chanson "Solar Fire", alors que Tal Bergman (Billy Idol, Joe Bonamassa) s'est chargé des titres "You Don’t Know Me", "I Wanna Stay" et "‘Til Tomorrow". Alors que sur les cinq autres titres du disque, c'est carrément Ritchie Kotzen qui s'est emparé des baguettes ! C'est ainsi que l'on peut l'entendre sur "Scars".

Adrian Smith est connu pour être l’un des principaux guitaristes d’Iron Maiden, et a également rencontré le succès en solo. Richie Kotzen est le frontman de Winery Dogs et a été le guitariste Mr.Big et Poison. Au cours de sa longue carrière, il a aussi sorti une vingtaine d’albums solo. Ces deux musiciens ont la réputation d’être de prolifiques auteurs-compositeurs.

Liste des titres :

1. Taking My Chances
2. Running
3. Scars
4. Some People
5. Glory Road
6. Solar Fire
7. You Don’t Know Me
8. I Wanna Stay
9. ‘Til Tomorrow

(crédit photo - John McMurtrie)

Nouvel album " Violence Unimagined " le 16 avril prochain

Rob Barrett (guitar) comments: "'Inhumane Harvest' takes a look inside one of organized crime's more sinister activities: the human organ trade. Desperate buyers will pay a high price for a much-needed organ transplant to either save themselves or a loved one from certain death, which makes for a lucrative business in underground crime rings."


Pre-order Violence Unimagined now at : http://metalblade.com/cannibalcorpse
where the record is available in the following formats:
- digipak-CD
- deluxe edition artbook (48-page hardcover book includes: CD, crimson red marbled vinyl, flag, patch, and sticker) - LIMITED COPIES REMAINING
- coke bottle clear / swamp green color in color vinyl (Decibel exclusive)
- bone / red color in color vinyl (US exclusive)
- white / olive green melt vinyl (US exclusive - available at local record shops)
- beer w/ red splatter vinyl (US exclusive) - BACK IN STOCK
- 180g black vinyl (EU exclusive)
- pot-green mushroom marbled vinyl (EU exclusive) - JUST ADDED!
- bloodred marbled vinyl (EU exclusive - limited to 1000 copies)
- golden ochre marbled vinyl (EU exclusive - limited to 500 copies)
- silver-gray blue marbled vinyl (EU exclusive - limited to 300 copies)
- dark olive marbled vinyl (PIAS exclusive - limited to 300 copies)
- bloody skin marbled vinyl (UK exclusive - limited to 200 copies)
- clear w/ red, silver, and black splatter vinyl (Kings Road exclusive - limited to 200 copies) - SOLD OUT
- silver / white melt w/ red splatter vinyl (Kings Road exclusive - limited to 100 copies) - SOLD OUT
- burnt skin marbled vinyl (Napalm exclusive - limited to 200 copies) - SOLD OUT
- swamp green marbled vinyl (Nuclear Blast exclusive - limited to 200 copies) - SOLD OUT
- khaki olive marbled vinyl (EMP exclusive - limited to 200 copies) - SOLD OUT
- dark burgundy red vinyl (EMP exclusive - limited to 200 copies) - SOLD OUT

Comprised of eleven tracks, Violence Unimagined is state of the art death metal played with passion and breathless precision, making for another flawless addition to what is inarguably one of the premier catalogues the genre has thrown up. "It really follows the path we've been going down for a few years now," states bassist and founding member Alex Webster. "I think we approach the writing in a similar way most every time: each of us try to write the heaviest, most memorable songs we can. We want each song to have its own identifiable character. Showing my age, I like to say you can 'drop the needle' on any point of one of our albums and quickly tell which song you're listening to."

While they continue to do what they do with aplomb, the one substantial change to Cannibal Corpse is the addition of guitarist Erik Rutan to their ranks, joining Webster, founding drummer Paul Mazurkiewicz, guitarist Rob Barrett and vocalist George "Corpsegrinder" Fisher. Known for his roles in Morbid Angel, Ripping Corpse and most notably fronting the mighty Hate Eternal, Rutan has long established himself as one of the most dynamic forces in contemporary death metal. Simultaneously, he has built up a reputation as one of the most in demand producers in metal, having previously produced four Cannibal Corpse albums (in addition to Violence Unimagined), alongside the likes of Goatwhore, Soilent Green and Belphegor. Filling in live on guitar since 2019, in 2020 he became a full member, contributing to the writing process. "I think the most noticeable difference on this record will be the addition of Erik to the band. He wrote three full songs for the record, music and lyrics, and his song writing and guitar playing have added something new, and I think his musical style integrated into ours very well," Webster enthuses. This is not all that he brings to the band. "He's a great friend of ours, so on a personal level, he's been a perfect fit, as we knew he would be. Beyond that, he's one of the hardest working people I know, in music or otherwise, and he maintains a high energy, positive demeanor in challenging situations where other people might go in a negative direction. This energy and great attitude rubs off on the rest of us as well. That's really a perfect situation to have when you add someone to a band, or any kind of team: someone who's great at what they do, and also inspires the people around them."

Already well known for the level of extreme technicality they bring to every record, on Violence Unimagined, Cannibal Corpse have further upped their game, particularly in Mazurkiewicz's drumming. "I think we all pushed ourselves a bit technically on this one, with Paul probably pushing the hardest. This album is probably the most drum-intense album we've done yet. Part of that could be a result of Erik joining the band. His song writing style often features technically challenging drumming, probably owing to his years of experience in high speed death metal." And with typically dark and warped lyrical content, Mazurkiewicz came up with the fitting title of the record, "summing up what the band is about in every facet, and taking violence to another level of extremity."

Violence Unimagined track-listing
1. Murderous Rampage
2. Necrogenic Resurrection
3. Inhumane Harvest
4. Condemnation Contagion
5. Surround, Kill, Devour
6. Ritual Annihilation
7. Follow the Blood
8. Bound and Burned
9. Slowly Sawn
10. Overtorture
11. Cerements of the Flayed

Cannibal Corpse line-up:
Alex Webster - bass
Paul Mazurkiewicz - drums
George "Corpsegrinder" Fisher - vocals
Rob Barrett - guitar
Erik Rutan - guitar

Iotunn News: Nouvel album "Access All Worlds" aujourd'hui + Vidéo " The Weaver System "

Album artwork by: Nicole Kantor (Testament, Atheist, Hatebreed, Soulfly, etc.)


Today (February 26th), Denmark's Iotunn has released their new full-length, Access All Worlds, via Metal Blade Records. For a preview of the record, a video for the album track, "The Weaver System" (produced by Costin Chioreanu - Twilight Media can be viewed

Iotunn comments: "'Weaver' has been in our creative loops for several years since back when Jesper came up with the very first clean guitar part. We always knew it would appear on our debut album. For us, it's an album highlight on its own terms, and to this day, it still sounds fresh to us. With Jón's vocals and lyrics, the composition has found its home, and when Costin did his visual art and film, 'Weaver' got weaved into new spheres and perspectives. We are very proud of this collaboration and hope you'll like what you see and hear!

Additionally, we are now ready to have the entire album released for takeoff. We present to you the whole voyage of 'Access All Worlds' and encourage you to come with us and spend one focused hour listening to 'Access All Worlds' from the first to the last note. We believe that we have created seven distinctive worlds constituting one world - one album, seven songs, for all of us who love listening to full albums!"

Purchase and stream Access All Worlds in full now at http://metalblade.com/iotunn

where the album is available in the following formats:
- digipak-CD
- 180g black vinyl (EU exclusive)
- "deep space" marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- "moonscape" marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- red / black dust vinyl (EU exclusive - limited to 100 copies)
- "uranus" blue / white marbled vinyl (US exclusive)

Formed in 2015, Iotunn (which is old Norse for "Giant") entered the scene with their acclaimed EP, The Wizard Falls (2016), which was mixed by Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel, Blind Guardian, Rainbow) at Sweet Silence Studios. After some line-up changes, the band found their voice and narrator in March 2018: Jón Aldará (Hamferd), plus bassist Eskil Rask (Sunless Dawn) in October 2019. The quintet - completed by Jens Nicolai Gräs (guitars), Jesper Gräs (guitars), Bjørn Wind Andersen (drums) - then began work on their first full-length and Metal Blade Records debut: Access All Worlds.

Mixed and mastered by Fredrik Nordström (In Flames, At the Gates, Dimmu Borgir) at Fredman Studios, Access All Worlds is seven songs driven by creative curiosity and artistic honesty, that also initiate feelings and reflections. An epic, cosmic and contemplative journey of energetic beauty and ferocity, Access All Worlds reflects on human existence, set in a storyline following daring space travelers. The music is grounded in roaring, colorful drumming and crushing bass, while the sonic horizon is painted with a vast spectrum of guitar-driven expression, all overarched by narration through diverse vocals. "We wanted to make an epic, strong and atmospheric yet rocking record both musically and lyrically. Jón came with the idea based on space travelers trying to find answers to the apocalypse, which reflects many of the impressions, feelings and thoughts human life holds that originates from something vast, mysterious, chaotic and breathtakingly spectacular. Everything just went berserk regarding the album theme. Is everything occurring in the lyrics just a dream? Is the album an allegory for any individual's chapters in life? Where does the album actually start and end? Stuff like that. We find that the album can be interpreted in various ways. For us, the album is a truly exciting journey, and we hope it will be for the listener as well, on his or her own terms", says guitarist Jens Nicolai.

Access All Worlds track-listing
1. Voyage of the Garganey I
2. Access All Worlds
3. Laihem's Golden Pits
4. Waves Below
5. The Tower of Cosmic Nihility
6. The Weaver System
7. Safe Across the Endless Night

Iotunn line-up:
Jón Aldará - vocals
Jens Nicolai Gräs - guitars
Jesper Gräs - guitars
Eskil Rask - bass
Bjørn Wind Andersen - drums

NOUVEL ALBUM "RESIDENT HUMAN" Sortie le 26 mars 2021
https://wheel.lnk.to/ResidentHuman

Ecoutez " Fugue " 3ème single de l'album après " Movements" et "Hyperion"

https://wheel.lnk.to/fugue

Le groupe de prog-metal finlandais, WHEEL sera donc de retour le 26 mars 2021, avec "Residant Human", un nouvel album qui fera suite à "Moving Backwards" (2019),

Après deux EPs,"The Path" (2017 ) et "The Divine" (2018 ) "Moving Backwards" avait vu le groupe affirmer son identité.
Conjuguant rock progressif rock à des influences grunge, avec des incursions ressemblant à des musiques de film, les compositions de WHEEL étaient souvent comparées à celles de Tool...

Plus expansif et puissant que jamais, ce nouvel album présente un groupe au faîte de son art...

Tracklisting:
1.Dissipating (11:52)
2.Movement (4:24)
3.Ascend(4:23)
4.Hyperion (12:09)
5.Fugue (4:32)
6.Resident Human (10:32)
7.Old Earth (2:17)

BON JOVI : STORY OF LOVE, DECOUVREZ LE CLIP OFFICIEL + BUNDLE 2 TITRES DISPONIBLE

“Story of Love” Bundle 2 titres disponible !
Extrait du dernier album "Bon Jovi 2020", Story of Love est le nouveau single phare du groupe de rock légendaire inscrit au Rock & Roll Hall of Fame !
Découvrez dès maintenant un bundle 2 titres qui inclut le radio edit et la version originale en digital.
lien bundle story of love

https://www.facebook.com/BonJovi

https://twitter.com/BonJovi

https://www.instagram.com/bonjovi/?hl=fr

https://www.youtube.com/user/bonjovi

Nous avons espéré le meilleur, mais c’est finalement le pire qui se prépare pour cette année.

Face aux incertitudes de la situation sanitaire à venir et aux dernières réglementations gouvernementales pour les festivals, nous sommes contraints d’annuler l’édition 2021 du HELLFEST des 18, 19 et 20 juin prochains.

Votre incroyable mobilisation lors de notre “coup de gueule” d’il y a quelques semaines a permis d’alerter l’opinion publique et les médias sur tout un secteur qui subit de plein fouet cette crise sanitaire (comme plein d’autres).

L’État a vite réagi et nous avons ainsi pu rencontrer virtuellement les services du ministère de la Culture en compagnie d’autres festivals français. Dans un premier temps pour expliquer notre situation, puis pour demander des réponses, si ce n’est des solutions afin d’organiser sereinement des festivals cet été.

Lors d’une “ultime” réunion ce jeudi 18 février, le verdict est tombé : les festivals d’été seront autorisés mais avec des conditions draconiennes : 5 000 personnes assises avec une distanciation sociale… Nul doute qu’il sera possible pour de nombreux événements de musique classique, de danse, de théâtre et autres de s’adapter. Mais nous concernant, ces critères rendent impossible l’organisation de notre événement en 2021, nous obligeant ainsi à reporter une fois de plus notre édition anniversaire.

Nous ne souhaitons pas blâmer de façon gratuite le gouvernement pour les choix forts qu’il a décidé de prendre. Nous avons bien conscience que la situation sanitaire exige une certaine forme de prudence. Nous constatons cependant que ces mesures sont plus ou moins celles qui étaient en vigueur l’été dernier, donnant lieu à un été qu’on oserait qualifier de moribond et mortifère pour les festivals et la culture en général.

Un an s’est écoulé depuis l’arrivée de l’épidémie et il semble que peu de chemin ait été parcouru avant un retour à une “vie normale”... et ce malgré une connaissance plus importante de la maladie, malgré la vaccination qui avance, malgré la présence de tests…

Nous avions demandé des réponses, nous les avons eues. On ne va pas se mentir, elles ne sont guère réjouissantes pour les “fêtards” mais elles ont le mérite de mettre fin aux incertitudes de nombreux organisateurs de festival. Nous ne pouvons évidemment pas nous réjouir de ce cadre très restrictif qui va à l’encontre de ce que nous souhaitons offrir à nos festivaliers, de ce qu’est un événement résolument « Rock’n’roll ».

Un festival se doit d’être un espace de liberté, où les interactions sociales et l’esprit de fête ne peuvent être sacrifiés sur l’autel d’une épidémie. Ce qui est proposé est d’organiser des festivals aseptisés et sans vie pour dire que cela est autorisé.

Tout ceci est aux antipodes de ce qui nous unit et fait de nous une communauté. Imaginer un Hellfest avec 5 000 festivaliers tirés au sort sur les 60 000 déjà munis d’un pass 3 jours, assis et distanciés est au mieux fantaisiste, mais plus réellement une hérésie.

Malheureusement, à travers cette décision et ce cadre, nous constatons une fois de plus que les esthétiques musicales, à destination de la jeunesse essentiellement, vont être durement touchées l’été prochain.

A contrario d’autres festivals, nous faisons le dur choix de ne pas accepter ces règles trop restrictives car cela serait une absurdité. Nous devons à nos festivaliers une cohérence dans le projet que nous souhaitons leur offrir et pour lequel ils ont accepté de payer le prix fort.

Le Hellfest est né d’une volonté de rassembler tous les amoureux de musiques dites “extrêmes” dans un cadre de communion collective et d’esprit de fête. Trouver un modèle résilient est une utopie, le penser irait à l’encontre même de l’ADN du festival.

Vivre avec le virus ne doit pas être un renoncement à ce qui nous fait vivre heureux. L’avenir du festival s’assombrit un peu plus et encore une fois c’est votre confiance et votre solidarité qui nous permettront de traverser cet orage.

Comme l’année passée, nous vous proposons de conserver précieusement votre pass 3 Jours ou 1 jour acheté en 2020 et valable pour le Hellfest 2021. Votre pass sera valable pour l’édition 2022, qui se tiendra les 17, 18 et 19 Juin 2022.

Aucune démarche n'est à réaliser de votre côté si vous souhaitez garder votre billet. Ce choix fort vous permettra de soutenir pleinement l’association Hellfest Productions dans la préparation de sa future édition en 2022.

Une année 2022 qui devra répondre à ce goût de vivre ensemble ces grands moments ! Nous sommes conscients qu’en ces temps de crise économique, cet effort financier sera trop lourd à porter pour certains d’entre vous, c’est pourquoi une solution de remboursement sera également proposée. Nous reviendrons prochainement vers vous sur les modalités, y compris pour les spécificités liées aux différents packs transports (train, bus, etc…).

D’ici là, vous pouvez aussi utiliser le site de notre partenaire Ticketswap pour revendre votre billet en toute sécurité à un autre festivalier, ainsi vous apporterez votre soutien au festival et ferez sans doute des heureux pour l’an prochain.

Ce nouveau coup dur ne nous a pas abattu pour autant, et croyez-nous, il nous en faut bien plus pour venir à bout de notre volonté. Nous vous proposerons l’année prochaine un retour “physique” du Hellfest qui répondra à toutes vos espérances après ces deux ans d’absence. Nul doute qu’il s’agira là d’un moment historique de retrouvailles entre vous les fans, les artistes et nos équipes ! En attendant, nous allons nous atteler dès maintenant à réfléchir à une façon d’exister cet été. De nombreuses (dont une particulièrement…) surprises sont à attendre en juin prochain...donc restez connectez ! On ne pouvait pas terminer ce nouveau (sic) communiqué d’annulation, sans avoir une pensée pour nos salariés, techniciens, bénévoles, artistes, prestataires, mécènes et partenaires qui vont souffrir une année de plus de l’annulation du Hellfest. Sachez que nous ne sommes pas seuls dans cette tempête et que notre motivation et notre envie en sortiront décuplées pour vous offrir un spectacle à la hauteur de cette trop longue attente.

Stay Safe, Stay Strong Hellfest Crew

https://www.hellfest.fr/

AUSTIN MEADE News: Vidéo "Happier Alone" feat. Koe Wetzel

https://austinmeade.lnk.to/HappierAloneFeatKoeWetzel

Nouvel album " Black Sheep " le 19 mars 2021 via SnakeFarm Records

SKEGGS News/ Vidéo " Valhalla "
https://found.ee/Skegss_Valhalla

Nouvel album " Rehearsal " le 26 mars via Loma Vista Recordings

UNITED GUITARS Vol 2 News: Vidéo "I Live in A Flat by the River"

Mistiroux Productions et United Guitars vous proposent la vidéo de "I Live in A Flat by the River", compo signée par Régis Savigny (Charlélie Couture, Anita Farmine) avec Nico Chona et François Tuphé en solistes invités qui figure sur l'album "United Guitars Vol. 2".

Un fresque ambiante, moite et rythmée qui rappelle certaines productions de Michael Landau et qui se teinte au fur et à mesure d'une saveur indienne avec la sonorité des tablas et de la guitare fretless.
.
- Rhythm & lead guitars : Régis Savigny
- Guests lead : Nico Chona et François Tuphé
- Bass : François C. Delacoudre
- Drums : Nicolas Viccaro
- Percussions : Régis Savigny
- Recording, mixing and mastering : Arnaud Bascunana
- Video : Vincent Cerda/ScopandFolk TV

Pour commander l'album "United Guitars Vol. 2" en double CD ou triple vinyle, mais aussi notre merch, c'est ici : rendez-vous sur notre boutique : https://united-guitars.fr/index.php/fr/boutique

Pour participer à notre concours United Guitars Contest 2021, et tenter de gagner votre passeport pour l'album "United Guitars Vol. 3" (et du matos) c'est ici : https://united-guitars.fr/fr/united-guitars-contest-2021

STUBORA dévoile une nouvelle vidéo pour le titre « Existence » tiré du nouvel EP « Vision Obscure » sorti en Novembre 2020 et qui faisait suite à l’album « Horizon Noir » disponible depuis Novembre 2019.


« Vision Obscure » Track Listing :

Atta, 451
Vision
Existence…
Obstiné
Négation
Cerveau limité (Remix 2020)

Disponible en CD : https://stubora.bigcartel.com/

Ou en Digital : https://stubora.bandcamp.com/

Ou sur toutes les plateformes de streaming : Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon…

Né en 2016 à Reims à l’initiative de Ben (guitare) et Jérémy (batterie), PROTOGONOS a vu son line-up se stabilisé en 2017 suite aux arrivées successives d’Aurélien (guitare), Nico (chant). En 2020, le groupe vit son premier changement de line-up avec le remplacement de Nick, à la basse et 'arrivée en 2017, de Thomas.

Dès ses débuts, le groupe s’est tout de suite atteler à composer sa musique et c’est dans cette dynamique qu’est paru son premier album EP "Ex Nihilo", sortile le 31 Décembre 2017.

EP qui aura permis au groupe de tourner et enrichir son expérience scénique et musicale pendant plus de 18 mois.

18 mois durant lesquels le travail de composition n’a pas été interrompu, préparant déjà ce qui était un objectif depuis 2017, un album plus abouti artistiquement et musicalement empreint d’une personnalité identifiable.

Faisant évoluer sa vision, intégrant des samples aux sonorités variées à tendance retro wave,PROTOGONOS a su mettre en place un style énergique, puissant et mélodique qu’il présente au travers de son premier album LP "From Chaos To Ashes“, sortie en Janvier 2020 chez M&O Music.

En 2021, et après une année chaotique pour tous, PROTOGONOS revient avec la volonté de se battre, et de présenter un contenu à la fois plus qualitatif, percutant et mature, au travers de nouveaux morceaux qui retiennent l’essence de sa musique et intégrent toujours plus de puissance et d’énergie.

Embrace Your Truth est le premier single annonçant la production, en cours, d’un EP en 2021.

DEWOLFF News/ Wolffpack Albumrelease (LIVESTREAM)

Petit retour sur leur concert/release du 5 février dernier pour la sortie de leur nouvel album " Wollfpack "

https://www.wolffpack.nl/

SETLIST: 14:55​ Yes You Do 20:24​ Treasure City Moon Child 25:27​ Lady J 32:12​ Sweet Loretta 37:17​ Do Me 42:39​ Half Of Your Love 47:35​ It Ain’t Easy 52:00​ Bona Fide 56:45​ Roll Up The Rise 1:00:56​ Buckshot Baby 1:08:46​ R U My Savior? 1:14:57​ Outta Step & Ill At Ease 1:20:48​ Made It To 27 1:25:47​ Hope Train 1:31:07​ Live Like You 1:36:09​ Nothing’s Changing

DEWOLFF: Pablo van de Poel – Guitar & Vocals Luka van de Poel – Drums & Vocals Robin Piso - Hammond Organ & Vocals

FEATURING GUEST APPEARANCES BY: Levi Vis - bass guitar Stefan Wolfs - guitar Bas van Holt - guitar & backing vocals Diwa Meijman - backing vocals Kim Schulte - backing vocals Arthur Akkermans - vocals & bluesharp Isaac McCluskey - trombone Nick Feenstra - saxophone Joël Botma - trumpet Marty Zwart - triangle Ernst Jan Hölscher - piano on intro music

HERRSCHAFT News: Ré-édition de leur album " Le Festin du Lion " en vinyl transparent rouge + bonus live

HERRSCHAFT va donc éditer une version vinyl + bonus live le 26 mars prochain de leur album " Le Festin du Lion "via Time Bombs Production

Edition limitée à 100 exemplaires avec en bonus DVD ( (live @Kinbaku Masturi 2019 à Nantes + the Quarantine live 2.1 + le videoclip de"How Real Men Do"

https://timetombs.bigcartel.com/category/lp

Nouvel album " Access All Words " le 26 février via Metal Blade Records

Iotunn comments: "The widths of this song, its insistent drive and the passion and melancholy of the lyrics made us choose 'Towe' as one of the singles. It will surely become essential for coming shows. In collaboration with video artist Mathayad, we think we have gained new perspectives on the song and put it in a very strong visual context".



The previously released track, "Voyage of the Garganey I", can be heard at: http://metalblade.com/iotunn where Access All Worlds can also be pre-ordered in the following formats:
- digipak-CD
- 180g black vinyl (EU exclusive)
- "deep space" marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- "moonscape" marbled vinyl (EU exclusive - limited to 200 copies)
- red / black dust vinyl (EU exclusive - limited to 100 copies)
- "uranus" blue / white marbled vinyl (US exclusive)

Formed in 2015, Iotunn (which is old Norse for "Giant") entered the scene with their acclaimed EP, The Wizard Falls (2016), which was mixed by Flemming Rasmussen (Metallica, Morbid Angel, Blind Guardian, Rainbow) at Sweet Silence Studios. After some line-up changes, the band found their voice and narrator in March 2018: Jón Aldará (Hamferd), plus bassist Eskil Rask (Sunless Dawn) in October 2019. The quintet - completed by Jens Nicolai Gräs (guitars), Jesper Gräs (guitars), Bjørn Wind Andersen (drums) - then began work on their first full-length and Metal Blade Records debut: Access All Worlds.

Mixed and mastered by Fredrik Nordström (In Flames, At the Gates, Dimmu Borgir) at Fredman Studios, Access All Worlds is seven songs driven by creative curiosity and artistic honesty, that also initiate feelings and reflections. An epic, cosmic and contemplative journey of energetic beauty and ferocity, Access All Worlds reflects on human existence, set in a storyline following daring space travelers. The music is grounded in roaring, colorful drumming and crushing bass, while the sonic horizon is painted with a vast spectrum of guitar-driven expression, all overarched by narration through diverse vocals. "We wanted to make an epic, strong and atmospheric yet rocking record both musically and lyrically. Jón came with the idea based on space travelers trying to find answers to the apocalypse, which reflects many of the impressions, feelings and thoughts human life holds that originates from something vast, mysterious, chaotic and breathtakingly spectacular. Everything just went berserk regarding the album theme. Is everything occurring in the lyrics just a dream? Is the album an allegory for any individua's chapters in life? Where does the album actually start and end? Stuff like that. We find that the album can be interpreted in various ways. For us, the album is a truly exciting journey, and we hope it will be for the listener as well, on his or her own terms", says guitarist Jens Nicolai.

Visually, Access All Worlds is completed by Nicole Kantor (design and layout) and Eliran Kantor (artwork), known for their work with Testament, Atheist, Hatebreed, Soulfly, etc.

Access All Worlds track-listing
1. Voyage of the Garganey I
2. Access All Worlds
3. Laihe's Golden Pits
4. Waves Below
5. The Tower of Cosmic Nihility
6. The Weaver System
7. Safe Across the Endless Night

Iotunn line-up:
Jón Aldará - vocals
Jens Nicolai Gräs - guitars
Jesper Gräs - guitars
Eskil Rask - bass
Bjørn Wind Andersen - drums

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